• Música para dançarinos

    "Os músicos são dançarinos e os dançarinos são músicos"

    Livro Andy Wasserman



    Criar música para as pessoas dançarem é uma das maiores alegrias que um músico pode experimentar.

    Wasserman passou décadas compondo, tocando, acompanhando e trabalhando como diretor musical para dançarinos de Jazz, Tap, Africano, Moderno e Improvisado.

    Ele é o criador e apresentador de uma série de workshops participativos de instruções originais, com livro didático e CD de áudio que acompanha "Música para dançarinos".


    A Aliança Magnética do Som e Movimento

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Música para Dançarinos

Andy Wasserman é especialista na criação e performance de músicas que fazem as pessoas quererem dançar, se mover e coreografar. Ele passou décadas em colaboração com uma variedade de dançarinos e companhias de dança na capacidade de solista, acompanhante, compositor / arranjador, artista de gravação e diretor musical.


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Andy compõe e executa acompanhamentos musicais originais ao vivo e em gravações para dançarinos nos idiomas Jazz, Tap, Africano, Moderno e Improvisacional para coreógrafos e artistas de dança de primeira linha que incluem The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest “Brownie” Brown e Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant e Nicole Hockenberry entre muitos outros.

Ele fez um extenso trabalho como diretor musical e acompanhante para os festivais de Jazz Tap Dance. Além disso, ao abordar essa profunda conexão entre música e dança, Andy criou um curso e livro com o CD que acompanha "Música para dançarinos". É adequado para qualquer estilo de dança, mas especialmente para o meio do sapateado ao ritmo do jazz. Andy ministrou este curso em vários festivais de dança, incluindo The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), o Festival "Tap City" da cidade de Nova York e o St. Louis Tap Festival.

O acompanhamento para piano de Andy é visto e ouvido no documentário em vídeo "Great Feats of Feet" como pianista de ensaio e em concerto com os copaséticos. Ele tocou piano na "Chocolateers Band", que apoiou as dançarinas Sandra e Gip Gibson, e foi diretor musical dos shows de sapateado de Jane Goldberg, atuando na cidade de Nova York e no Jacobs Pillow. Andy passou mais de 10 anos trabalhando como acompanhante de piano e percussão para inúmeras aulas de dança todas as semanas nas principais escolas de dança de Nova York, Nova Jersey e Massachusetts.

Andy Wasserman está atualmente disponível para colaborações como

  • compositor e arranjador para coreógrafos
  • intérprete de acompanhamentos musicais para shows de dança
  • produtor de gravações personalizadas de trilhas sonoras de estúdio para dançarinos
  • diretor musical do festival para dançarinos, coreógrafos e grupos de dança
  • líder da oficina e artista residente apresentando seu curso original e livro intitulado "Música para dançarinos".

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O seguinte trecho de uma tese editada escrita por bailarino e educador profissional Ekaterina Kuznetsova descreve a inspiração que recebeu ao participar A série de cinco dias do workshop de Wasserman "Music for Dancers" e sua contribuição ao processo dela de coreografar um novo projeto intitulado "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Como em muitos outros trabalhos anteriores, esse projeto serviu como catalisador de várias transformações significativas em minha vida como dançarina, coreógrafa, educadora e humana. A motivação inicial para "One" veio da minha experiência durante o verão de 2005 em um festival de dança chamado Rhythm Explosion em Bozeman, Montana. Enquanto estava lá, fui inspirado por muitos pensamentos, idéias e acontecimentos, mas a experiência mais crítica em relação à criação de "Um" foi uma série de workshops em um curso chamado Música para Dançarinos, criado e ensinado pelo diretor musical do festival, Andy Wasserman.

A natureza da aula trouxe à tona as mesmas velhas questões: Por que fazemos o que fazemos como artistas? O que é a verdade em oposição à expressão da verdade? O que é música? O que é dança? Procurar respostas para essas perguntas poderia facilmente se tornar uma caminhada entorpecente em círculos contínuos, mas, em vez disso, essa jornada realmente me levou a novos territórios do meu ser. Senti-me engajado conceitualmente, fisicamente e espiritualmente como aluno, artista e pessoa. Foi uma experiência de despertar de várias maneiras; uma experiência tão poderosa que chorei quase todas as manhãs durante as aulas.

Por exemplo, durante nosso penúltimo encontro, Andy estava falando sobre o conceito de "batimento baixo" rítmico e as maneiras de encontrá-lo. Ele ofereceu as seguintes explicações: unidade, o ritmo lento da vida de uma pessoa, relaxar na gravidade rítmica ou simplesmente criar um acordo emocional profundo - semelhante à sensação de se apaixonar.

Perto do final da aula, nós apenas nos sentamos em um círculo ao redor de Andy, de olhos fechados, ouvindo-o tocar um jembe. Lembro-me de sentir meu corpo como uma ponte - senti uma conexão com o ritmo do tambor, com meu coração, com a gravidade, com o céu, com o amor, com o sofrimento, com todos e com tudo ao meu redor. Eu vi uma estrutura conectada estendendo-se muito além dos limites físicos da sala. Senti e ouvi meu coração bater, assim como a pulsação do sangue em meu corpo. Naquele momento, não tive dúvidas sobre minha conexão íntima com o espaço acima, ao redor e abaixo de mim.

Logo depois, me senti como um gêiser de lágrimas quentes. Em menos de alguns minutos, meu passado e presente se juntaram e de alguma forma ecoaram o futuro. Talvez seja simplesmente porque eu estava mais aberto e disposto a ouvir que tudo se tornou relevante para o meu ser. A cada dia, desde então, pareço ter ficado mais ciente dessa energia circular - minha conexão com tudo e com todos. É como ouvir o ritmo de um coração maior que circula o ar e o meu sangue, iniciando movimentos dentro e fora do meu corpo. Esta é minha dança, minha música e minha vida. É por isso que faço o que faço como artista, educador e ser humano.

Outro conceito que me fez pensar criticamente sobre o “porquê” e o “como” das coisas foi sobre as múltiplas dimensões do tempo. Já havia explorado essas ideias antes como dançarino e coreógrafo, mas nunca pensei sobre como isso me influenciou como pessoa. Por exemplo, se o ato de improvisação existe no tempo vertical, o que dizer das memórias, amor e sabedoria? Eles têm uma dimensão de tempo? Como sabemos que o tempo existe?

Engolido por uma nova consciência de centro, tempo, sentimentos, valores, imagens e sons, fiquei mais interessado na conversa humana. Eu queria ouvir mais a mim mesmo, a cada indivíduo e a toda a sinfonia de sons que acompanham minha vida dia e noite. Ao voltar da oficina, comecei a prestar ainda mais atenção em como os ritmos relativamente estáveis ​​do meu ser (como, por exemplo, batimentos cardíacos, pulsação, respiração, caminhada e mastigação) se misturavam com sons aleatórios do ambiente cotidiano. (como trânsito, chuva, pássaros, vozes humanas, TV, computador, impressora, teclado, água na pia, passos e triturador de lixo). Essa colagem sonora se tornou minha inspiração contínua para a criação de movimento no momento em que começamos a ensaiar para a minha dança intitulada "One".

Achei muito interessante que apenas dois dias depois de decidir nomear esse trabalho criativo como "Um", aprendi sobre a suposição metafísica de que todo ser é um. Este momento me trouxe um círculo completo para aquele momento na aula de Andy quando eu chorei muito porque ouvi algo verdadeiro dentro e fora de mim.

Embora eu não tenha percebido isso no começo do processo, muitas maneiras de como eu vi a dança se formaram em resposta à explicação de Andy sobre o ritmo ruim. Algumas semanas antes da estreia desta peça, durante uma aula de técnica de dança moderna, que eu levei duas vezes por semana por vários anos, senti como se estivesse ouvindo a música e vendo o movimento de maneira diferente, como se os dois tivessem uma textura diferente da o que eu sabia que era.

A forma do movimento não estava mais fazendo sentido físico para mim. Foi uma experiência um tanto assustadora, mas emocionante. Senti como se tivesse conseguido encontrar uma pequena abertura para outro mundo para espiar outra dimensão minha, dos outros e do assunto além dos objetos físicos.

Naquele dia, saí da aula pensando em harmonia. Descrevi em meu diário como uma sensação que surge quando todas as conchas se desfazem. Talvez, o amor, como a dança, seja algo que exista constantemente, como uma escultura que já está aí? E se apaixonar-se e aprender por meio do amor fosse nossa chance de ver, evoluir, lembrar e realmente nos encontrarmos em conexão com o mundo? Essas perguntas continuam a fluir em aberto, oferecendo uma paleta mais rica de ideias para conviver.

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