Experiência de música mundial
DECLARAÇÃO DE MISSÃO - PARTE UM: A arte e ciência da escuta
Os programas de Andy infundem sabedoria através do cultivo de habilidades de escuta que validam o respeito e a humildade. Os alunos que aprendem graciosidade e empatia transformam esses princípios em palavras e atos de bondade. Isso tem um enorme impacto na mudança da cultura e do clima de suas vidas na escola, em casa e na comunidade.
Ouvir é a pedra angular de toda interação humana. A escuta atenta promove a mudança nas atitudes das pessoas em relação a si mesmas e aos outros, desenvolvendo maturidade emocional e equilíbrio.
FEEDBACK DO ALUNO: "Caro Sr. Wasserman - Antes de você vir para a nossa escola, eu me limitava a tocar clarinete e cantar. Você me ensinou muito mais. Agora estou sempre ouvindo todos os tipos de música e o silêncio."
Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town
DECLARAÇÃO DA MISSÃO - PARTE DOIS: O círculo da transmissão do patrimônio cultural
As artes culturais têm o poder de agir como uma força duradoura para mudanças positivas. O objetivo principal de Wasserman é cultivar uma consciência mais ampla e uma apreciação mais profunda dos legados culturais da humanidade. Ele consegue isso misturando música ocidental e não ocidental acessível, empregando uma ampla variedade de instrumentos acústicos e eletrônicos.
Seu objetivo é proteger o meio da justiça social, preservar o tesouro inestimável das culturas da música mundial e transmiti-lo adiante. As experiências significativas que compartilhamos através da música abrem uma porta para obter uma maior compreensão da harmonia e unidade em nosso mundo.
O patrimônio cultural é definido como a rede de graças sociais dentro dos caminhos da vida, desenvolvida por uma comunidade de geração em geração. As conexões são estabelecidas entre costumes e práticas, localizações geográficas, expressões artísticas, contexto histórico, objetos significativos e sistemas de valores.
A abordagem metódica de Wasserman reverbera através de seus programas interativos como um círculo de transmissão do patrimônio cultural:
- Seu público e estudantes APROVEITE participando,
- Esse prazer desperta sede de COMPREENSÃO.
- Pelo entendimento, a apreciação de como VALOR o enriquecimento cultural é valorizado.
- O valor estimado instila uma sensação de CUIDADO.
- Ao cuidar, sua capacidade de APROVEITE é ampliado ... e o ciclo recomeça e continua circulando!
FEEDBACK DO ALUNO: "Sr. Wasserman: Muito obrigado por vir à nossa escola e nos ensinar tantos instrumentos novos e divertidos. Eu amado seu programa tanto !!! Isso realmente mudou minha visão das coisas. A maneira como vejo o mundo agora é totalmente diferente de como eu o via. Em vez de guerra e tristeza, vejo mais unidade e felicidade - porque você me ensinou que a música é a voz da unidade ".
O TRABALHO
Essa diligência - o chamado de sua vida - floresceu em uma carreira sustentada de performances, gravações, composições e inovações nas artes educacionais desde 1979, com a coleção de Andy de mais de 140 instrumentos autênticos de sopro, corda e percussão. Esses instrumentos representam tradições culturais da África Ocidental, Japão e China, Oriente Médio, América Latina e diáspora afro-cubana, regiões da América do Sul e da América do Norte, incluindo Jazz, o tesouro nacional da América.
Além disso, Andy explorou, criou e concebeu suas próprias técnicas de programação em música analógica e digital durante os últimos 30 anos de inovações em computadores e eletrônicos, começando com Primeiro Macintosh da Apple em 1987. Role esta página para acessar informações detalhadas sobre sua experiência e equipamentos na ELECTRONICA MUSIC TECHNOLOGY.
O estudo e a experiência de Andy no campo da musicologia mundial inspiraram sua missão de criar essas produções multiculturais participativas. Elas foram apresentadas em locais de performance, master classes, artistas em residência e oficinas em milhares de escolas, festivais, faculdades, museus. , bibliotecas e outros sites públicos e privados desde 1979.
A partir de 2017, ele continua a fazer turnês regularmente e a reunir-se com acolades e feedback positivo do público, espalhando sua mensagem de unidade global, justiça social e cura através da música com suas apresentações solo originais "Making Music From Around the World", "Instruments: Ancient to Futuro ”e“ Música: A Voz da Unidade ”. Mais detalhes sobre o trabalho de Wasserman na área de Arts-In-Education podem ser encontrados em ESTE LINK.
FEEDBACK DO ALUNO: "Sr. Wasserman - O meu tempo com você é uma lição que eu sempre lembrarei. Você veio à nossa escola para nos ensinar música, mas nos ensinou muito mais ... OBRIGADO!"
GALERIA DE VÍDEOS PLAYLIST COM 12 VÍDEOS DE MÚSICA
CLIQUE ESTE LINK PARA VISUALIZAR um ensaio em vídeo de quatro minutos documentando o programa de residência artística de Andy Wasserman em 2016 MÚSICA A VOZ DA UNIDADE
apresentado em uma escola primária de Nova Jersey, apresentada por MORRIS ARTS
A Experiência de música mundial BACKSTORY
Africano ocidental
Andy teve a grande sorte de ter Papa Ladji Camara como mentor de 1998 a 2004. (a foto à direita é Andy e Ladji durante uma aula). Papa Ladji é um inovador de renome mundial de Norasoba, Guiné, África Ocidental e foi o primeiro baterista mestre do original "Les Ballet Africain de Keita Fodeba". Ele é considerado o primeiro jembe a trazer esse instrumento para fora do continente africano para compartilhar com o resto do mundo. Você pode ouvir algumas de suas músicas no o rótulo Lyricord AQUIe leia mais sobre ele em ESTE LINK, assim como AQUIe no Enciclopédia da Música Africana
Trabalhar com Papa Ladji foi o culminar dos estudos etnomusicológicos de Wasserman, que começaram no início dos anos 1960, quando Andy era um garoto que começou sua coleção de instrumentos musicais da África. Além de seu trabalho com Papa Ladji, Andy estudou na Escola Babatunde Olatunji de Dança e Música Africanas na 125th Street, no Harlem, Nova York, no início dos anos 1970, e com David Locke, no corpo docente de estudos de etnomusicologia do Conservatório da Nova Inglaterra. Ele toca jembe, sanghba, dun dun, balafon, mbira, tambor falante e muitos outros instrumentos da Guiné, Senegal, Mali, Nigéria e Gana.
Japão e China
Andy Wasserman começou a aprender o koto japonês em 1976 e a flauta de bambu hotchiku em 1972, juntamente com estudos contínuos da cultura asiática e da música tradicional. Ele também tem uma coleção considerável de gongos e tambores asiáticos.
Andy tem um interesse especial pelas formas antigas de música como remédio da China antiga. Ele passou décadas estudando Tai Chi Chuan, juntamente com os princípios da medicina tradicional chinesa, e continua uma pesquisa ao longo da vida sobre a filosofia do taoísmo e da meditação zen, conforme ensinado por Alan Watts.
O Oriente Médio
Andy começou a estudar bateria de doumbek há mais de 20 anos e é fluente em tocar em metros estranhos. Ele traz ao público uma mensagem de unidade e tolerância, representada pela música de vários países do Oriente Médio, incluindo Turquia, Iraque, Irã, Israel, Arábia Saudita, Líbano, Jordânia, etc.
A música do Oriente Médio de Wasserman é incorporada aos seus programas "Making Music From Around The World", "Instruments: Ancient to Future", e sua série de residência artística de 6 semanas intitulada "Music: The Voice of Unity".
Americano nativo
Andy Wasserman estuda as sociedades e a música dos primeiros americanos desde 1971, quando estuda a cultura nativa com Jack Preston, do Seneca Nation, na Universidade Estadual de Nova York em New Paltz. Em 1976, ele ajudou o líder de Oglala Lakota Selo Corvo Negro prepare acomodações para a Dança do Sol nas terras de Selo, na Reserva Pine Ridge, em Wanblee, Dakota do Sul. Foi lá que os anciões de Selo Black Crow e Lakota iniciaram Andy em sua tradicional cerimônia de purificação de suor.
Andy viajou pelos Estados Unidos para se encontrar, aprender e ajudar muitas nações nativas americanas. Após 30 anos de pesquisa que incluiu as culturas Lakota, Dakota e Iroquios, ele lançou "Bead Songs" em CD em 2007. Todo o projeto do CD homenageia o amigo de Andy, Yahhazie, um mestre em bordados e membro da Tribo Shoshone Bannock de Fort Hall. , Idaho. Ela criou os mocassins de miçangas e outros acessórios ilustrados no CD.
Ele toca flautas nativas americanas autênticas, feitas pelos tradicionais fabricantes de flautas do First Peoples, Charles Littleleaf e Russell Wolf, entre outros, e toca bateria feita pela Gray Wolf Drums e Cheryl e Keith Little Badger da Earthshadow Drums.
Percussão afro-cubana e latina
Andy Wasserman começou a estudar música afro-cubana e latina com o renomado baterista Danny Barahanas em 1973, começando com os bongôs. Sua coleção de instrumentos também inclui congas, timbales, cajon, sinos, shekere, guiros e percussão manual variada.
Ele aprendeu muito sobre a autenticidade dessa rica herança cultural do mestre e percussionista afro-cubano e educador afro-cubano Bobby Sanabria, enquanto Andy pesquisava e produzia conteúdo para o seu livro de 1995. Batida do Planeta Azul CD-ROM, incluindo a importância do clave, e como aplicá-lo como a "cola que mantém o ritmo", usando a bateria americana.
Sul Americano
Andy passou muitos anos aprendendo e compartilhando o folclore musical do Brasil, Peru e Argentina. Ele tem uma coleção de ocarinas. flautas de bambu e uma grande variedade de instrumentos de percussão de mão autênticos, feitos de materiais naturais da Mãe Natureza.
No piano, Andy demonstra as conexões entre o estilo rítmico da bossa nova brasileira e o jazz.
Eletrônica (TECNOLOGIA DE MÚSICA)
A original e inovadora produção artística de Andy Wasserman, intitulada "Instruments: Ancient to Future", ilumina as conexões entre técnicas de desempenho acústico expressivas e paisagens sonoras de música eletrônica, usando a tecnologia de música digital de ponta.
Desde 2016, Wasserman tem 29 anos de experiência como designer de som, programador de sintetizadores, técnico de amostragem digital e artista de eletrônica de performance ao vivo. Essa seção do trabalho de sua vida começou em 1987, quando Andy co-fundou "Sonic Architecture", um serviço de produção de bibliotecas de sons usando o Akai S900 - o primeiro sampler digital popular usado no palco e em estúdios em todo o mundo.
Ele continuou a desenvolver essas idéias musicais ao longo da década de 1990, compondo músicas originais, apresentando-se, excursionando e dando aulas de master master em todo os EUA como endossador dos Samuers Digitais da Emu Systems com a dupla de eletrônica "Junglewire". Andy também foi pioneiro no software interativo de CD-ROM, co-criando o inovador programa de computador "Beat of the Blue Planet" da Virtual Entertainment, desenvolvedor da Opcode Interactive. Ele cria conteúdo de áudio, vídeo, texto e gráficos para a Internet regularmente desde 1991, por meio de sua produtora de estúdio. TransMedia Som e Música.
UM HOMEM À FONTE DA INSPIRAÇÃO
Como muitas pessoas de sua geração, Andy foi profundamente inspirado por Stevie Wonder a se tornar um multi-instrumentista em meios acústicos e eletrônicos.
Stevie deu o exemplo de um músico que pode fazer tudo - não apenas tocando todos os instrumentos e programando seus próprios sons, mas criando seu próprio estúdio, produzindo sua própria música e tendo controle total de todos os aspectos do processo criativo. O trabalho pioneiro da Wonder contribuiu de uma maneira ou de outra para quase todas as inovações em tecnologia musical que desfrutamos hoje.
Wasserman começou a imaginar o que se tornaria o plano mestre para sua direção musical expandida depois de absorver o álbum "Talking Book" de Stevie, de 1972. Ele também tem uma enorme dívida de gratidão com toda a humanidade para com o Wonder por seu compromisso com a música como uma força para o mentalismo positivo e a justiça social. Em nome de todos os músicos e não músicos: "OBRIGADO, STEVIE !!!"
CONCERTOS AO VIVO DO PLANETÁRIO ELETRÔNICO
De 2011 a 2012, Andy realizou 45 apresentações solo de sua produção original de música eletrônica, chamada "COSMIC RESONANCE: Um concerto nos mundos sob as estrelas. "Ele simultaneamente acionou dezenas de instrumentos eletrônicos em tempo real, juntamente com instrumentos acústicos de todo o mundo, para criar uma trilha sonora interativa ao vivo para shows de astronomia, acompanhando as apresentações do DigiStar HiDef sky no Longo Planetarium, em Nova Jersey. AQUI para ver o cartaz do concerto.)
CATEGORIAS DE TECNOLOGIA DE MÚSICA Andy usa em seus concertos interativos, oficinas e residências no palco, na produção de estúdio e na educação
(para informações mais detalhadas, por favor CONTATO ANDY WASSERMAN para uma lista extensa de todos os equipamentos e instrumentos eletrônicos)
TECLADOS, PIANOS DIGITAIS E SINTESIZADORES
TAMBORES ELETRÔNICOS
CONTROLADORES MIDI E USB ALTERNATIVOS
MÓDULOS DE SOM
ENGRENAGEM DE DESEMPENHO DE COMPUTADOR E ELETRÔNICA
GUITARRAS ELÉTRICAS
TRANSFORMADORES DE VOZ
GRAVAÇÃO, SOM E FOTOGRAFIA DIGITAL PARA DESEMPENHO DE ESTÚDIO E ESTÁGIO
KITS DE TAMBORES ACÚSTICOS
Vitrine de Andy Wasserman "CANÇÕES DO BEAD"kit de bateria personalizado (foto à esquerda)
~ kit principal: Bateria de 5 peças, feita à mão nos EUA pela Phattie Drums
~ acabamento exterior do tambor: embrulhe a produção por Empresa de tambores de bumbum
~ tapete de tambor: Design personalizado Pad-Zilla™ para combinar o kit de bateria por DrumMats.com
~ microfone bumbo: TPSONE1 Microfone subkick flutuante personalizado de 40 onças
Este kit de bateria é uma homenagem respeitosa, destinada a homenagear o trabalho tradicional de miçangas Shoshone-Bannock do membro tribal Yahhazie. Ela criou o design nativo americano em mocassins que fez para Andy em 2006 (clique ESTE LINK para visualização), da qual uma seção quadrada de duas polegadas foi cortada para produzir o padrão de trabalho artístico de azulejos na bateria e no tapete.
kits de bateria adicionais
- SONORO "2015 Vintage Teardrop" kit de bateria de faia de 4 peças de fabricação alemã
- PRECISÃO SUPORTE BATERIA "Idris Tribute" Kit de bateria de 6 peças fabricado nos EUA
- ARMADILHAS A-440 Bateria compacta de 5 peças
- Tarolas por Sonor, Canopus, Tama, Precisão, Phatie
- Pratos de zildjian, Sabiano, Istambul agop, Bosphorus, paiste, Martelo
Wasserman apresenta o Jazz como um componente-chave em seus programas de arte-educação, por sua contribuição ao mundo como um dos poucos artistas verdadeiramente americanos. original euindígena formas de arte, juntamente com a música dos nativos americanos.
Andy começou a improvisar quando tinha 6 anos de idade. Ele recebeu o álbum "CLOSEUP IN SWING" de Erroll Garner no seu nono aniversário e soube pela primeira vez que era isso que ele deveria fazer.
Suas décadas de estudo sob a orientação do pianista mestre do Jazz Dwike Mitchell e do inovador do jazz George Russell o ajudaram a realizar seu objetivo. Wasserman foi reconhecido ao longo de sua carreira dedicada como um dos pianistas solo mais musicais e inspirados de sua geração.
Mais informações sobre a arte do jazz de Andy podem ser encontradas AQUI.
Andy quando jovem com a mentora Anne Prior Dodge, Metropolitan Music School, Manhattan, Nova York
