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Professor de conceito cromático lídio

  • Sobre Andy

    MÚSICO: Compositor, arranjador, Artista Gravador, Artista, Educador, Produtor
    INSTRUMENTOS: Piano, Teclados, World Music (sopro ~ corda ~ percussão), bateria, baixo elétrico
    PRODUÇÃO: Proprietário de estúdio, Design de som, Criador de conteúdo multimídia, Músico de estúdio
    EDUCADOR DE MÚSICA: Instrutor certificado do "Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" de George Russell

    ESTILOS E GÊNEROS: jazz, World Music (africana, asiática, do Oriente Médio, nativa americana, latina e afro-cubana, sul-americana), Cura Holística da Música, Fusion, Funk, Hip-Hop, Eletrônica, Blues e Boogie, New Age, Gospel, Contemporâneo para adultos, Temas de televisão / rádio, Web e mídia digital, Corporativo.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    andywassermanO pianista e nova-iorquino Andy Wasserman se baseia em uma gama surpreendentemente diversa de experiências na indústria musical. O original dele composições, arranjos e performances instrumentais em muitas gravações e trilhas sonoras para produções de TV, rádio e cinema apareceram nas redes NBC, CBS e ABC, bem como em estações de TV a cabo que incluem A&E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Network, QVC e The Learning Channel. Internacionalmente, seu trabalho foi ouvido na TV, filme e rádio produzidos em todo o mundo em países como Japão, Argentina, Canadá, Hong Kong, Itália, Finlândia, Holanda, Noruega, Irlanda, Austrália, Brasil, Austrália, Bélgica, Tcheca República, México, África do Sul, Espanha, Reino Unido e França.

    Estúdio de produção de Wasserman e gravadora independente TransMedia Som e Música é seu principal veículo para atribuições de produção, de partituras internas e edição e masterização digital ao desenvolvimento de conteúdo multimídia. Os clientes corporativos desde 1987 incluem AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications e Prime Productions. Ele foi o co-criador do CD-ROM interativo da world music Beat of the Blue Planet, um disco inovador de 1995 produzido para a empresa de software musical Opcode Interactive. Além disso, Andy tem sido extremamente ativo no trabalho na área de Cura Holística da Música (as modalidades terapêuticas da música) em espaços públicos e privados desde 1974.


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town


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    Andy Wasserman teve vários CDs e álbuns digitais de sua composições, arranjos e performances gravadas lançado nos últimos 20 anos em diferentes selos. Os títulos incluem KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAYS THE BLUES Volumes Um e Dois, POEMAS DE GRAVIDADE TONAL Volume Um, CONCORD, AS SETE ESCALAS VERTICAIS, LUMINOSIDADE, ANDY IN BALANCE, SONIC ARCHITECTURE INFÂNCIA, FLORES, PROVIDÊNCIA, PISTA INTERIOR, POLESTAR e LOVE-STREAM.

    Além disso, seu trabalho de piano solo temático único e sofisticado foi produzido na edição especial de CDs da TV / Film Music Library distribuídos mundialmente pela Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1) e pela TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol. 2) por meio de licenciamento com a Premier Radio Network.

    Wasserman's editora Andrew Roy Music tem um catálogo de 35 de suas composições originais que foram gravadas e lançadas para distribuição mundial. A BMI mantém um catálogo de 73 obras publicadas com Wasserman como compositor e compositor. Andy entrou no mercado de downloads e streaming de gravação digital em junho de 2007. Seu acordo de licenciamento para 2020 por meio de TuneCore e Repost vende e reproduz sua música por meio do Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + e Gaana.


    Clique aqui para CONTATAR Andy Wasserman


    AWstoneMandalaWEBWasserman começou a se apresentar aos 11 anos como um músico de órgão Hammond B3 para serviços religiosos, um baterista de caixa da banda marcial do Boy Scout Troop da cidade de Nova York, um baterista de uma banda de rock do Middle School e um percussionista orquestral no High School. Ele apareceu principalmente como pianista em concertos e clubes desde 1971. Seu original "World Music Experience"produções multiculturais foram apresentadas como apresentações de concertos e oficinas de ensino em milhares de festivais, escolas, faculdades e universidades, museus e várias instituições públicas e privadas desde 1979. Sua representação administrativa inclui as agências de Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES e Morris Arts.

    Ele ministrou master classes como artista convidado visitante no Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi, TX, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College e na Percussive Arts Society Conferências anuais internacionais em Nashville (1996) e Los Angeles (1997). Ele é um dos poucos educadores profissionais de música certificados diretamente pelo NEA Jazz Master e MacArthur Fellow George Russell a lecionar O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal - a arte e a ciência da Gravidade Tonal. O objetivo principal de Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza do trabalho de vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inovação inestimável explicitamente como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando assim seu legado monumental para as gerações futuras .

    Wasserman passou décadas em colaboração com muitos dançarinos e companhias de dança, atuando como compositores e acompanhantes. Ele foi diretor musical e / ou ministrou o curso de seu livro / CD "Music For Dancers" em festivais de dança nos Estados Unidos, como The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City "Tap City" e St. Louis Toque em Festival.


     Clique no logotipo do JAMBASE para visitar a página do Artista da banda Jambase de Andy e do evento

    JamBaseFullLogoForLinkWEB


    Clique AQUI para visitar o site ALL ABOUT JAZZ: saiba mais sobre a formação educacional e profissional de Andy


    CLIQUE AQUI para entrar em contato com Andy por telefone ou enviando um e-mail deste site.

    SUBSCREVERao canal de vídeo oficial de Andy Wasserman no YOUTUBE.

    NOTÍCIAS ATUALIZADAS: uma recente entrevista detalhada com Andy Wasserman sobre o trabalho de sua vida na música aparece na revista JAZZ MONTHLY Magazine. Veja a entrevista e o link na página inicial do Jazz Monthly neste URL: JAZZMONTHLY.COMou vá diretamente para o artigo completo nesta página: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    DEZEMBRO DE 2020 - NOTÍCIAS DO CONCERTO ATUALIZADAS AO VIVO: Andy Wasserman começou shows semanais ao vivo todos os domingos às 7h00, horário do leste dos EUA, em 28 de junho de 2020. Clique ESTE LINKpara ver os shows atuais e passados.Clique ESTE LINK para ler o artigo sobre o marco de 25º concerto consecutivo de transmissão ao vivo de Andy com informações detalhadas sobre suas transmissões de piano solo "Experiência de escuta". Saiba mais sobre as 159 novas composições criadas neste período NESTE LINK.

    JANEIRO DE 2021 ATUALIZAÇÃO: Clique ESTE LINK ler uma crítica no New York City Jazz Record of the ESTRELA POLARshow de transmissão ao vivo.

    . ACOMPANHE as últimas datas do calendário de shows ao vivo no Agenda de eventos de concertos do BANDS-IN-TOWN:

    Concertos ao vivo de Andy Wasserman

    19 DE SETEMBRO DE 2020 - NOTÍCIAS ATUALIZADAS: Os últimos lançamentos de álbuns de Andy Wasserman de música original para piano solo estão agora disponíveis em BANDCAMP.

    Clique no botão Seguir para entrar na comunidade de ouvintes de Andy no Bandcamp:

    Confira estes principais sites de música para ouvir streaming de música de Andy Wasserman:

    SPOTIFY

    APPLE MUSIC E iTUNES

    SOUNDCLOUD PRO

    MÚSICA DIGITAL AMAZON

    MUSICA YOUTUBE

    RESUMO DO FUNDO EDUCACIONAL

    RESUMO DO ENSINO FUNDAMENTAL



     Janeiro de 2021 Resultados da Pesquisa Google para Andy Wasserman (primeira página):

    Resultados de pesquisa do Google de Andy Wasserman, janeiro de 2021


    ATUALIZAÇÃO DE MARÇO DE 2021: Dois dos últimos álbuns de Andy - FLORES e AS SETE ESCALAS VERTICAIS - foram ambos nomeados para Melhor álbum solo de piano do ano (2020) no Categoria de jazz by SoloPiano.com. Aqui está uma lista de reprodução do Spotify com todas as faixas de ambos os álbuns:


    Inscrição para Andy Wasserman pelo biógrafo de Duke Ellington de "Beyond Category" John Edward Hasse, o renomado curador emérito do Smithsonian, colaborador frequente do Wall Street Journal, produtor indicado ao Grammy e fundador da Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    BeyondCategoryInscriptionSMweb

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  • Compor

    Wasserman é dono de sua própria editora, Andrew Roy Music, e é um IMC compositor, compositor e artista de gravação desde 1995.

    A BMI mantém um catálogo atual de 73 obras publicadas e 142 faixas gravadas registradas com Wasserman como compositor e compositor. Role até o final desta página para ver a lista de suas 142 composições registradas com BMI.

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    ATUALIZAÇÃO DE SETEMBRO DE 2020: Siga Andy Wasserman no Bandcamp! Confira suas muitas gravações recentes de todas as composições originais para piano:


    Wasserman entrou na distribuição de música digital a partir de junho de 2007 com licenciamento para ITunes da Apple, Amazon.com, Spotify, Rádio iHeart, YouTube Music, BeatsMusic, GreatIndieMusic, PayPlay, GroupieTunes, Napster, Tradebit, MusicIsHere, BuyMusic, SNOCAP e Verizon.

    As composições e performances de Andy foram ao ar nas emissoras de televisão CBS, NBC, ABC e redes a cabo que incluem A&E, The Lifetime Network, History Channel, Travel Channel, TBS, Nickelodeon, Turner Network, Learning Channel, entre outros. Seu trabalho foi transmitido internacionalmente na TV, rádio e cinema em países que incluem Japão, Argentina, Canadá, Hong Kong, Itália, Finlândia, Holanda, Noruega, Irlanda, Austrália, Brasil, Austrália, Bélgica, República Tcheca, México, Sul África, Espanha, Reino Unido e França.

    ATUALIZAÇÃO DE JANEIRO DE 2021: Andy Wasserman apresentou seus 25th série de concertos semanais consecutivos de domingo à noite, Livestreaming, intitulada "The Listening Experience", apresentando performances ao vivo de sua música original: improvisações de piano solo, composições, Jazz e Blues, executadas em seu piano de cauda clássico Steinway Modelo "M" de 1924 lindamente restaurado.

    Ele apresentou 150 novas composições durante este período de seis meses.

    CLIQUE ESTE LINK para ler informações mais detalhadas sobre esse marco em um artigo do blog de Andy.

    CLIQUE PARA VER a transmissão ao vivo e assistir às apresentações anteriores na lista de reprodução de vídeo sob demanda

    A edição de janeiro de 2021 do The Disco de jazz de Nova York inclui uma crítica musical escrita pelo autor de jazz, poeta e músico John Pietaro de Wasserman's "Estrela polar"show de piano solo com transmissão ao vivo (13 de dezembro de 2020), aparecendo na página 5 da seção NY @ Night. Leia a resenha de CLICANDO NESTE LINK.


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town


    ~ ÚLTIMAS NOTÍCIAS:Solos, composições e arranjos para piano de Andy Wasserman TRANSCRITOS de gravações. Esses vídeos permitem que você aproveite as transcrições nota por nota enquanto elas rolam, sincronizadas com as faixas de áudio. Veja, siga e ouça! Arquivos PDF de partituras disponíveis! CLIQUE AQUI PARA VER A PLAYLIST DE TRANSCRIÇÃO


    Depois de escrever e gravar uma trilha sonora original para uma campanha publicitária da WABC-TV (NY) Eyewitness News através de Mike Davis da New York Communications and Prime Productions, Wasserman assinou um contrato de CD com a Pyramid Music Library. Esta biblioteca exclusiva de produção musical está disponível apenas para grandes estúdios de cinema e redes de televisão aqui e no exterior. O produto foi originalmente distribuído internacionalmente por Micheal Nurko, da TRF Music Production Libraries, uma das maiores distribuidoras de música para fins visuais nos Estados Unidos. O CD traz 59 edições de 22 composições originais tocada em piano acústico solo por Wasserman.

    Andy Wasserman gravou um segundo CD solo de piano para a "All-Star Composers Library" com Andy Mark como produtor. Foi gravado no Clinton Studios em Nova York e consiste em temas para cinema e TV em 9 gêneros estilísticos diferentes. Foi licenciado para lançamento como parte da TWI North American Music Library. Outros clientes que contrataram Andy para criar partituras musicais originais incluem AT&T, Panasonic, Mastercard, Prentice Hall, Castrol Motor Oil, Digital Cable Radio, Altered Image, Sanofi- Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance.

    Andy continua muito ativo compondo e fazendo arranjos para instrumentação ocidental e não ocidental. Ele escreve para piano, sintetizadores, samplers, percussão eletrônica, bem como organiza bandas e conjuntos orquestrais, além de se especializar em peças que influenciaram a música mundial que incorporam sua coleção de instrumentos de todo o mundo.

    Muitos de seus trabalhos originais foram encomendados como projetos colaborativos para coreógrafos e conjuntos de dança. Além disso, Andy passou muitas décadas criando e apresentando Cura Holística da Música concertos e workshops de música original.

    O coração da inspiração de Wasserman como compositor vem de sua orientação no LCCOTO por seu criador George Russell e sua renomada teoria da gravidade tonal "O conceito cromático lídia de organização tonal"."

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    O catálogo BMI de Andy Wasserman contém as seguintes obras originais de música registradas:

    10ª ESTRADA DA AVENIDA
    EMBAIXADOR DOS ANCESTORES
    QUALQUER ESTADO DE MENTE
    ENQUANTO O TEMPO PASSAVA
    CONTAGEM BASICAMENTE
    Bênçãos
    CÉU GRANDE
    BLACK RIVER LULLABY
    BOOGIE CHASE
    BOOGIE WOOGIE ROCK
    BUMPITY BUMP
    CERIMONIAL BERIMBAU
    CÉU NUVENS
    COOKTAIL NOODLES
    CONFIANÇA Nele
    COOL DE SAC
    COUNT BASICS
    CRUZEIRO AO RIO
    DJEMBE DIÁRIO
    DESTINO DO DUQUE
    VIAGEM FLAT ROCK
    AMIZADE
    GAMELON TRANCE
    GRAÇA NOS OLHOS DO SENHOR
    GRATUITO PARA NICI
    GRUSIN JAMES
    FELIZ CHASE
    RUMO À IGREJA
    MÃE DO HUMMINGBIRD
    NA TERRA DE STRAYHORNS
    PENSAMENTO INTERNACIONAL
    CHORDS INSPIRATIONAL
    JAZZ MODERNO
    JERRY LEE
    JUNGLEWIRE
    CHAVES PARA O REINO
    ESPÍRITOS TIPOS
    KOTOLAND
    TERRA DE AMANHÃ
    LATIN LADY
    MARCHANDO MADISON
    MOCASSIM DANÇA BALANÇO E ALEGRIA
    MOCASSINA DANÇA GRATIDÃO E AMOR
    MOCASSINA DANÇA PAZ E BELEZA
    FORÇA E CURA DA DANÇA DE MOCASSIM
    UNIDADE E VERDADE DE DANÇA DO MOCASSIM
    MORROCKEN SOCKEN
    ORAÇÃO NATIVA
    CORAÇÃO LIMPO DE NOVO DIA
    NIPPON BLUES
    NA MINHA CABEÇA
    PASTORAL
    SOPA DE AMENDOIM
    FANTASMA DE CAMINHADA
    PLANETSCAPE
    MOMENTOS IMPORTANTES
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    PYR714 02
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    PYR714 53
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    PYR714 55
    PYR714 56
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    PAZ RESTFUL
    QUARTOS NO 1
    QUARTOS NÚMERO UM
    ROSIE S CHEEKS
    SÉTIMA AVENIDA STRUT
    CACHOEIRA SABÃO
    SPIC N SPAN
    HISTÓRIA DA ÁGUA
    SUNRISE
    POR DO SOL
    SWINGERS
    TABLA TALK
    DÉCIMA SEGUNDA AVENIDA
    TIS TÃO DOCE
    VELOCIDADE MÁXIMA
    TOQUE
    TWI 034 TRILHAS 11 12 13 14 15 16 17
    TWI 034 TRILHAS 18 E 19
    TWI 034 TRILHAS 20 21 22 23 24 25
    TWI 034 TRILHAS 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
    TWI 034 TRILHAS 37 38 39 40 41 42
    TWI 034 TRILHAS 43 44 45 46 47 48 49
    TWI 034 TRILHAS 50 51 52 53 54 55 56 57
    TWI 034 TRILHAS 58 59 60
    TWI 034 TRILHAS 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
    CAMINHAR COM DEUS
    WINSTON SABE BOM
    PROFESSOR DE LOBO
  • O Conceito Cromático Lydiano de George Russell

    O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal (LCCOTO) ressoa supremo no epicentro do prodigioso trabalho de vida de George Russell. Este inovador líder de banda, compositor influente, educador lendário e mestre filosoficamente profundo da música dedicou 50 anos de desenvolvimento incansável e proposital em forjar e disseminar generosamente seu sistema teórico visionário. A teoria de renome mundial do Maestro Russell revela uma visão objetiva e esclarecedora de idéias inter-relacionadas e ilimitadas sobre o que a música está nos dizendo sobre sua própria natureza inata e sua arquitetura recíproca.

    CLIQUE NESTE LINK PARA ENVIAR UMA MENSAGEM E ENTRE EM CONTATO COM ANDY WASSERMAN

    "O conceito"estabelece uma base pan-estilística e aberta, na qual níveis de gravidade tonal agir como forças móveis integrais primárias na música.

    Informações detalhadas sobre George Russell podem ser encontradas AQUI em seu site pessoal, bem como LydianChromaticConcept.como lar ciberespaço autorizado de O conceito. Seu livro de capa dura, a quarta edição (publicado em 2001) pode ser encomendado diretamente em Publicação de conceitos através da Amazon.com

    Andy Wasserman tem sido continuamente professor do "Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" desde 1982, quando foi designado por George Russell como instrutor certificado, autorizando-o a ensinar o "Conceito" de Russell em sua totalidade. Ele foi assistente editorial do Maestro Russell de 1980 até a morte de Russell em 2009. Informações sobre o ensino particular de Andy Wasserman podem ser encontradas AQUI. Ele oferece aulas particulares on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Pode ser visualizado um site dedicado aos cursos de música personalizados para aprendizagem à distância na Internet da Andy AT ESTE LINK.

    O objetivo principal de Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza do trabalho da vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inovação inestimável explicitamente, como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando seu legado monumental para as gerações futuras. .

    Aqui está uma carta de recomendação escrita pelo Sr. Russell sobre Andy Wasserman e seu trabalho com o Conceito Cromático Lydiano

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    HISTÓRIA DE FUNDO

    Wasserman ouviu pela primeira vez as composições e arranjos de Russell no LP Decca Records de 1959 "Nova Iorque, NY"Como um nova-iorquino nativo que cresceu em Manhattan, Andy sentiu uma forte conexão com a mensagem, a música, os sons e as emoções deste trabalho brilhante.

    Uma das críticas mais abrangentes e sensíveis já publicadas sobre a música de George Russell, com foco principal no "Nova Iorque, NY"a gravação é de Steven Cerra. Você pode ler este artigo informativo e bem escrito em ESTE LINKao Blog de perfis de jazz onde foi publicado em 27 de abril de 2013 ou apenas o texto neste site AQUI.

    Andy tomou a decisão de se mudar para Boston em 1978 para se matricular no Conservatório de Música de Nova Inglaterra (NEC), com o objetivo definitivo de aprender sob a orientação de George Russell, um antigo membro do corpo docente do Departamento de Estudos de Jazz.

    Ele realizou um arranjo original de medley para piano solo de composições de Billy Strayhorn pessoalmente para Maestro Russell como sua audição de entrada em Boston, e foi aprovado como estudante em tempo integral na Divisão de Composição do Jazz devido ao endosso da avaliação por escrito de Russell, que declarou "o candidato aceito : bom senso de harmonia e orquestração. "

    Enquanto frequentava a NEC, Wasserman estagiou como instrutor substituto para as aulas do Sr. Russell no Conceito Cromático Lídio sempre que a "Orquestra Living Time" de Russell estava em turnês de concertos internacionais e cumpriu uma variedade de responsabilidades editoriais como assistente editorial para a quarta e última edição de "The Concept".

    Ele recebeu seu Bacharelado em Música em Composição de Jazz como protegido do Sr. Russell em 1982, juntamente com uma certificação diretamente de George Russell para ensinar "O Conceito" em particular e em seminários. Ele teve a honra de ajudar George e Alice Russell na preservação e propagação desse trabalho extremamente significativo desde então.

    Andy Wasserman é uma das poucas pessoas selecionadas, certificadas e sancionadas por George Russell para representar seu trabalho exatamente como ele pretendia que fosse ensinado e compartilhado exclusivamente usando o livro da quarta e última edição. Wasserman trabalhou nesta obra-prima - 20 anos em construção - como assistente editorial e teve a honra de escrever o prefácio.

    Clique AQUI para ver um pôster de um seminário que Andy deu na The Jazz School (agora conhecida como The California Jazz Conservatory) em Berkeley, Califórnia.

    George Russell foi o mentor de Andy não apenas no Conceito Cromático da Lídia, mas também na arte e ciência da composição musical. Leia mais sobre isso AQUI.


    HOMENAGEM A UM HOMEM VERTICAL

    George Russell permaneceu alto e resoluto como homem vertical, o que significa que ele reconheceu, ouviu e prestou sua atenção total a um poderoso centro magnético transformador interior. É esse processo interno profundamente significativo - seu essência -que o guiava todos os dias. Um nível muito alto de integridade, refinamento e excelência prevaleceu em sua vida. Beleza, verdade e bondade prevaleceram acima e além de qualquer outra coisa.

    Uma figura influente e autenticamente inovadora na evolução do jazz moderno, George Russell (23 de junho de 1923 - 27 de julho de 2009) foi um de seus maiores compositores e seu teórico mais importante. Seu O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal, publicado pela primeira vez em 1953, é creditado como um grande pioneiro na música modal, pioneira em Miles Davis e John Coltrane.

    A maioria dos desenvolvimentos mais importantes da música jazz desde os anos 1950 - da improvisação modal à eletrônica, dos polirritmos africanos à forma livre, da atonalidade ao jazz rock - foram levados a outro nível pelo trabalho pioneiro de Russell. Russell's Orquestra Living Time já se apresentou em todo o mundo, incluindo o Barbican Centre e Queen Elizabeth Hall em Londres, o Festival d'Automne e Cîté de la Musique em Paris, e Tokyo Music Joy. Sua carreira como líder inclui lançamentos de grandes gravadoras em LP e CD com mais de 30 gravações,trabalhando com músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach e Jan Garbarek.

    Entre os prêmios de Russell estão os seguintes:

    • Bolsa MacArthur "Genius" Grant
    • Prêmio Nacional de Mestrado em Jazz da Fundação Nacional das Artes (NEA)
    • duas bolsas Guggenheim em composição musical
    • seis bolsas NEA
    • três indicações ao Grammy
    • o American Music Award
    • o British Jazz Award
    • o prêmio Kennedy Jazz Living Jazz Legend
    • Prêmio de Realização da Federação Sueca de Jazz
    • eleição para a Academia Real Sueca de Música

    O New England Conservatory of Music concedeu o título honorário de Doutor em Música a George Russell em 2005, depois que Russell se aposentou da faculdade, tendo lecionado por 35 anos no Departamento de Jazz (1969 - 2004). Saiba mais sobre o trabalho do NEA Jazz Master Russell no New England Conservatory AQUI.

    As comissões de composição musical de Russell incluem o British Council, Swedish Broadcasting, o Glasgow International Festival, o Barbican Center e o Massachusetts Council on the Arts.

    Ele ensinou em todo o mundo e foi condutor convidado de rádio finlandesa, norueguesa, dinamarquesa, sueca, alemã e italiana. Russell foi tema de documentários da National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting e BBC.


    ATUALIZAÇÃO DE OUTUBRO DE 2020: NOVA BIOGRAFIA DE GEORGE RUSSELL PUBLICADA ESTE MÊS

    "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell" - pelo Dr. Duncan Heining, está agora em publicação e à venda na Amazon Worldwide AT ESTE LINK. Ele está disponível nas versões Kindle e Paperback. Esta biografia autorizada revisada, expandida e atualizada foi publicada originalmente como "George Russell: a história de um compositor americano,"lançado em dezembro de 2009 pela Scarecrow Press como parte da Série Teoria e Herança Cultural Afro-americana. Essa edição foi premiada Vencedor / Finalista do Prêmio ARSC de Excelência de 2010: Melhor pesquisa histórica em jazz gravado categoria. O novo livro inclui informações muito mais detalhadas dedicadas ao conceito cromático lídio de organização tonal do que o livro de 2009. Se você quiser saber tudo sobre a vida e obra do Maestro Russell, adquira este novo livro! Altamente recomendado!


    A Divisão de Música de Biblioteca do Congresso encomendou um ensaio para inclusão nas notas do programa em homenagem a George Russell em maio de 1999 Orquestra Living Time concerto no histórico Coolidge Auditorium da Biblioteca em Washington DC. CLIQUE ESTE LINK PARA LER O ENSAIO EM FORMATO PDF.


    A arte e a ciência da gravidade tonal

    George Russell's CONCEITO CROMÁTICO LÍDIANO DE ORGANIZAÇÃO TONAL - A Arte e Ciência da Gravidade Tonal é uma das teorias musicais mais importantes de todos os tempos.

    capa de livroPERGUNTAS FREQUENTES

    1. Qual é o conceito cromático lídia de organização tonal? O conceito cromático lídio de organização tonal é uma teoria da música e a obra da vida de George Russell. Ele existe em um estado de evolução contínua desde o início dos anos 1950. A Quarta Edição lançada mais recentemente (2001) é intitulada “Volume Um: A Arte e Ciência da Gravidade Tonal”. Esta nova publicação apresenta o trabalho de forma bastante abrangente e organizada, superando totalmente as edições anteriores. A maioria das pessoas familiarizadas com este corpo de conhecimento refere-se a ele simplesmente como "O Conceito".

    2. Qual é o objetivo do conceito cromático da Lídia? O objetivo principal do The Concept é compreender o comportamento de todas as atividades musicais (ou seja, melodia, harmonia, ritmo e forma) do ponto de vista mais objetivo possível. Procura documentar observações dentro do “código genético” da música, mapeando o quadro de leis que atuam como diretrizes para a composição, improvisação e análise. Seu objetivo é fornecer um roteiro do universo musical que diz onde estão todas as estradas, mas não diz quais caminhos tomar.

    3. Qual é a principal diferença entre o Conceito Cromático Lydiano e todas as outras teorias da música? Ao contrário de qualquer outra teoria musical, o conceito de Russell estabelece a gravidade como a força motriz da música. Ao buscar o que a própria música está nos dizendo sobre sua própria estrutura elemental, O Conceito fornece os meios necessários para conceber que um campo gravitacional de tons existe como uma ordem auto-organizada de unidade. O conceito não refuta as descobertas e contribuições de outras teorias musicais, mas explica onde suas verdades repousam no contexto da gravidade tonal.

    4. O que é Gravidade Tonal? A gravidade tonal é o coração do conceito cromático lídio. Simplificando, o bloco básico de construção da gravidade tonal é o intervalo da quinta perfeita. Cada tom dentro da afinação temperada igual da música ocidental se relaciona com todos os outros tons por estar perto - ou distante - do centro de gravidade, que é a tônica (ou “DO”) da Escala Lídio. Existem 3 estados de gravidade tonal: Vertical, Horizontal e Supra-Vertical.

    5. Por que a Escala Lídia é de suma importância neste Conceito? A escala Lydian não foi escolhida como a escala primária para este sistema de teoria musical porque soa bem ou tem algum significado subjetivo ou histórico. Visto que o intervalo de uma quinta é o bloco de construção da gravidade tonal, uma escala de sete tons criada por quintas sucessivas estabelece a ordem harmônica mais verticalmente unificada, pela qual a gravidade cai a cada quintas de volta à tônica lídia singular. Quando sete quintas consecutivas ascendentes (isto é, C, Sol, Ré, Lá, Mi, Si, Fá #) são arranjadas em uma única oitava, o resultado é a Escala Lídia.

    6. Qual é a diferença fundamental entre a Escala Lídia e a Maior? Conforme descrito na resposta à pergunta anterior, a Escala Lídia tem uma única tônica, também conhecida como “DO” da escala. A Escala Maior é conhecida como escala diatônica (ou seja: duas tônicas). Portanto, a diferença essencial entre essas duas escalas é que a Lydian (uma única escala tônica) está em um estado de unidade consigo mesma, e a Escala Maior, com suas duas tônicas, está em um estado de resolução.

    7. O que é uma escala cromática da Lídia? A Escala Cromática Lydiana é a expressão mais completa do campo de gravidade tonal auto-organizado total com o qual todos os tons se relacionam com base no magnetismo próximo e distante de um tônico lídia. 

    8. Existem fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao conceito? A edição recentemente publicada do Conceito entra em grande profundidade e discussão sobre os fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao Conceito. Essas idéias são essenciais para entender o significado dessa teoria e são muito envolvidas e elaboradas para serem postadas neste site. Note-se que o livro atual apresenta esses assuntos específicos de maneira muito mais abrangente do que nas edições anteriores.

    9. Quem pode se beneficiar mais estudando o conceito cromático lídia? Uma das belezas do The Concept é que ele foi projetado para músicos e não músicos. Sua contribuição é relevante em todos os gêneros musicais estilísticos e em todos os períodos de tempo. Ele vai além da música ocidental, chegando a algumas formas antigas de música não ocidental. A maioria dos alunos de O Conceito tende a ser compositores, improvisadores e pessoas interessadas na análise de composições musicais já existentes. Muitas pessoas fora da música são atraídas para o conceito devido à sua visão objetiva da gravidade tonal. A marca indelével de George Russell como inovador do jazz, compositor e líder de banda (junto com seu trabalho como teórico) estabeleceu uma plataforma mundial para esse trabalho que está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento do jazz que remonta ao início dos anos 1950. 

    10. Um estudante do Conceito precisa abandonar seu conhecimento já existente da teoria da música ocidental? Os alunos deste trabalho são capazes de adaptar suas próprias perspectivas musicais às idéias apresentadas pelo Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal. Por exemplo, a análise de composições de JS Bach e Maurice Ravel está incluída no volume atual para reforçar a natureza abrangente da gravidade tonal.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. A edição revisada atual é dramaticamente diferente das edições anteriores? Sim. De um modo geral, as edições anteriores do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (que remonta a 1953) se concentraram mais no aspecto “como fazer” da improvisação. O volume atual mais robusto, abrangente e detalhado adiciona profundidade e dimensão nunca antes publicadas por meio de exemplos exaustivos de análise, escalas, informações de plano de fundo e exemplos de teste para o aluno.

    12. Quais são as considerações extra-musicais do conceito cromático lídia? O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal de George Russell vai muito além dos parâmetros usuais da teoria musical, tendo raízes profundas ligadas à ciência da acústica, física, cultura mundial e história política. Sua estrutura é aplicável em quase qualquer gênero estilístico de música - ocidental e não ocidental - abrangendo a tradição clássica europeia de forma tão sólida quanto a linhagem dos inovadores do jazz. Do lado esotérico, o “Conceito” faz conexões com disciplinas psicológicas e caminhos espirituais, nutrindo um equilíbrio entre os elementos extra-musicais internos e externos críticos para qualquer processo artístico.

    13. Existem conexões traçadas no The Concept entre música e psicologia? Nenhuma forma de arte ou teoria está completa sem alguma base na psicologia e espiritualidade. Os artistas geralmente descrevem o processo de criatividade em termos transparentes e intangíveis. A maioria - senão todos - os sistemas teóricos musicais optaram por ignorar a inclusão deste elemento interno chave. Enquanto o sistema do Sr. Russell encoraja cada estudante do “Conceito” a explorar suas próprias ideias e caminhos, ele discute livremente muitas ideias potentes subjacentes a algumas perspectivas psicológicas específicas e antigas tradições de sabedoria e as relações entre a 'essência' e a 'personalidade' de alguém. Sistemas psicológicos antigos faziam analogias entre a evolução da mente e do ser de uma pessoa e termos metafóricos como escala, harmonia, vertical e horizontal.

    14. O Conceito Cromático Lídia foi ensinado em alguma instituição educacional estabelecida? Russell desempenhou um papel fundamental na famosa Lenox School of Jazz e continuou a ensinar The Concept no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston por mais de 30 anos. Ele deu seminários nesse trabalho em todo o mundo e guiou pessoalmente inúmeros estudantes particulares. O conceito lídia está sendo ensinado por professores credenciados nas Universidades de Massachusetts e Indiana, na Longy School of Music e nos Josef Hauer Konservatoriums na Áustria. As versões lançadas anteriormente do livro foram usadas para ensinar o LCCOTO em faculdades e universidades de todo o mundo nos últimos 40 anos. Atualmente, há um pequeno número de instrutores nos Estados Unidos, Europa e Japão que são formalmente certificados por George Russell para ensinar o conceito.

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    O texto a seguir, escrito por Andy Wasserman, é o prefácio da atual publicação impressa do Conceito Cromático Lydiano de George Russell de Organização Tonal - Volume Um, A Arte e Ciência da Gravidade Tonal (Quarta Edição, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBComo você descobrirá em breve, o Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal exige que pensemos de uma nova maneira. Embora seja inevitável que você traga o que sabe ao Conceito, você logo perceberá a dramática diferença dessa paisagem musical em que tons, escalas, acordes e modos ressoam dentro do Princípio da Gravidade Tonal. Para que isso comece a funcionar dentro de você e dentro da sua música, é altamente recomendável que você dê a essas idéias sua total abertura e atenção e, mesmo por breves momentos, abandone seus preconceitos sobre os fundamentos teóricos da música ocidental. O conhecimento que aparece neste volume do Conceito Cromático Lídia foi destilado com muito cuidado para permitir que os alunos do Conceito adaptem suas próprias perspectivas musicais a esta.

    O núcleo unificado de idéias na raiz do Conceito tem o potencial de transportar a música para um reino de significado mais profundo. Abrir-se a essas possibilidades requer paciência, pensamento concentrado e estudo dedicado. Portanto, é importante perceber que você não pode assimilar essas idéias de uma base muito estreita, intelectualmente ou emocionalmente. Ao fazer um esforço para absorver a terminologia e a estrutura apresentadas aqui, sua base musical pode ser fortalecida e as conexões entre você e sua música mais inteligentes. Uma vez que a unidade do Conceito começa a penetrar na sua compreensão prática, tudo nele se torna útil. É então que sua mensagem desafia você a investigar musical e psicologicamente as coisas que pensa e sente. Por esse motivo, é crucial adotar o conceito de uma posição emocionalmente receptiva de buscar algo genuíno para si mesmo em um mundo onde a maioria das músicas está muito distante da inovação e da excelência. Fazer isso requer uma vontade de aprender que emana da auto-motivação. O Conceito tem uma maneira única de interpretar e traduzir as coisas de grande valor que a música pode nos dizer - algo sobre o significado de organização e gravidade. Seu objetivo é gerar novos caminhos em direção a maior liberdade no exercício do julgamento e discernimento estéticos que invocam uma realização mais objetiva da afirmação musical. O foco, a atenção e a consciência que você coloca no estudo do Conceito descobrirão um significado maior e uma expansão do seu entendimento musical, independentemente do gênero estilístico da música ao qual você o aplica.

    Ao longo deste curso de estudo, você notará que termos como vertical, horizontal e a relação com estados de gravidade tonal sinalizam uma partida eloqüente do sistema consoante-dissonante maior-menor que é comumente ensinado aos alunos. Essa linguagem específica, quando integrada ao seu pensamento, pode trazer avanços pessoais que transmitirão insight e inovação ao seu ofício. As idéias estão inter-relacionadas para uma unidade como a de uma mandala, em vez dos elementos não-contíguos compartimentados que formam noções comumente aceitas de comportamento musical. Por sua própria natureza, o Conceito Cromático da Lídia lhe dará uma nova perspectiva que pode ajudar a dar vida à sua compreensão musical. Isso exige que você domine um senso de independência e autoconsciência. Tente "visualizar" os relacionamentos apresentados neste livro "ouvindo" seu conhecimento com um ouvido interno capaz de formular suas próprias idéias musicais singulares por meio da experiência de um foco interno. Este ponto focal pode ajudá-lo a decifrar entre as associações mecânicas superficiais que você está acostumado a fazer em suas composições ou improvisações e a qualidade da consciência que permite que muitos níveis de sutileza entrem em cena. Simplesmente imitar o que os outros tocaram e compuseram não é suficiente.

    Pode ser benéfico para você considerar a adoção de uma atitude recíproca em digerir o Conceito, segundo o qual a energia que você dá durante a implementação de suas idéias estimulará sua passagem por inesperadas portas de descoberta. Ter um objetivo específico ao trabalhar com o Conceito pode ser útil. Se você é compositor, instrumentista, improvisador, educador, arranjador ou teórico, e mesmo que você venha a este livro de fora da profissão musical, encontrar um objetivo enquanto trabalha permitirá que você coloque esse conhecimento em ação e o tenha. Trabalho para você. Use este livro como um mapa para ajudá-lo a procurar o que se estende além da sua abordagem habitual. Isso exigirá que você examine algumas perguntas básicas sobre o significado por trás de uma organização de tons musicais e por que você toca ou escreve música. À medida que você absorve esse conhecimento e se torna mais íntimo de seus princípios fundamentais, como a atualidade de um "fazer" passivo que rende a tudo em escala que é mais alta que ela mesma (capítulo II), você pode começar a descobrir uma visão do seu inato. "habilidades de resposta" dentro de sua disciplina musical. Na sua essência, O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal cria uma gama auto-organizada e infinita de possibilidades para dominarmos.

    Usado com permissão: Concept Publishing © 2002 Todos os direitos reservados

    PARTE UM E DOIS DA SUITE "AS SETE ESCALAS VERTICAIS" PARA PIANO SOLO

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  • Atualização do conceito cromático Lydian: biografia revisada e ampliada sobre a vida e a música de George Russell publicada em 15 de outubro de 2020 agora disponível na Amazon.

    A nova biografia autorizada do autor de "The Lydian Chromatic Concept" (LCCOTO) é intitulada "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell", escrita pelo Dr. Duncan Heining. Originalmente publicado em 2009 sob o título 'George Russell: The Story of an American Composer', esta nova edição de 371 páginas publicada pela Jazz Internationale (Suffolk, Reino Unido) oferece aos alunos e fãs de jazz um texto seriamente revisado e estendido com base em pesquisas adicionais e entrevistas.

    O autor, Dr. Duncan Heining, tem escrito sobre jazz e outros gêneros musicais desde 1996 para Avant, The Independent, Jazzwise, Jazz UK e All About Jazz. Seus outros livros são: Trad Dads, Dirty Boppers e Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975 (Equinox 2012) e Mosaics: The Life and Works of Graham Collier (Equinox 2018).

    A nova edição já está disponível nas versões Kindle e Paperback na Amazon NESTE LINK.

    Aqui está a descrição do comunicado à imprensa do editor:
    "Stratusphunk é a história de um músico notável e um homem notável. Por meio de suas ideias e música, o compositor, teórico e músico George Russell une os pontos no jazz moderno do bebop, embora modal e free jazz, e no jazz rock. É difícil imaginar outro artista, que foi tão influente, mas também tão incompreendido. Ao longo de sua vida, como afro-americano, George Russell enfrentou e superou os vários obstáculos colocados em seu caminho pelo racismo, desigualdades de classe e doenças fatais. Amplamente reconhecido por sua influência em muitos dos desenvolvimentos no jazz dos anos XNUMX em diante, o impacto de Russell na música veio tanto de seus escritos e ensino quanto de suas composições e gravações. Sua vida e obra conectadas com muitas das figuras mais originais do jazz - Miles Davis , Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Carla Bley e Ornette Coleman - influenciando esses músicos e sendo influenciada por eles. Pela primeira vez em brochurae em uma edição totalmente revisada, Stratusphunk disponibiliza a história, a música e as teorias de Russell para acadêmicos, estudantes e fãs. "

    Este novo livro contém uma dedicatória muito tocante ao filho de George Russell, Jock Millgardh, esposa e filhos de Jock (os três netos de George).

    Sobre o Capítulo Quatro de "Stratusphunk":

    Fiquei muito feliz ao descobrir que este novo texto revisado e expandido tem uma documentação muito mais detalhada explicando o monumental tratado de teoria musical de George Russell sobre a gravidade tonal do que a biografia de 2009.

    Como alguém que foi entrevistado pessoalmente pelo Dr. Heining junto com outros professores certificados de "The Lydian Chromatic Concept" para sua primeira biografia, especificamente em relação ao meu trabalho como membro da equipe de assistentes editoriais do Maestro Russell por 20 anos no quarta e última edição de "The Concept" e tendo tido a honra de escrever o prefácio desse livro, elogio Heining por permitir que seus leitores obtivessem uma compreensão maior do que George Russell considerava o auge da obra de sua vida. Talvez depois de ler a biografia revisada e expandida do Dr. Heining, mais pessoas dentro e fora da academia estarão abertas para explorar, estudar, jogar e apreciar "O Conceito" em sua totalidade.

    Dou a este novo livro a minha recomendação mais elevada. Ele oferece uma perspectiva abrangente para quem deseja absorver uma crônica aprofundada e pesquisada deste grande homem vertical (meu mentor por mais de 30 anos) e a história de vida por trás de tudo o que entrou em suas contribuições inovadoras para o mundo da música.

    Você pode ler mais sobre este novo livro no site ALL ABOUT JAZZ NESTE LINK.

    E enquanto você estiver visitando o site ALL ABOUT JAZZ, aproveite estes excelentes artigos sobre George Russell:

    In Memorium to George Russell: entrevistas, citações e dedicatórias de outros artistas e profissionais da indústria musical

    Artigo intitulado "Por que George Russell sempre viverá no tempo" por Raul D'gama Rose


    LINKS PARA OUTRAS PÁGINAS DE CONCEITO CROMÁTICO DE GEORGE RUSSELL E LYDIAN EM ANDYWASSERMAN.COM

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    https://andywasserman.com/music-theory

    https://andywasserman.com/music-theory/composer

    https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons

    https://andywasserman.com/private-lessons



    #lydianchromaticconcept, #georgerussellbiography, #georgerussellbook, #stratusphunk, #lydianchromaticconceptteacherlessons

  • Teoria da música

    Andy Wasserman é formado em Composição do New England Conservatory, com anos de intenso estudo com George Russell e seu renomado texto clássico "O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal."

    Não há como descrever as forças que prevalecem dentro das idéias e estilos de composição de Andy Wasserman sem levar em consideração a profunda influência que George Russell teve sobre ele. A contribuição monumental do Sr. Russell para o mundo da teoria musical e a única teoria pan-estilística da música totalmente formada e completa a partir da tradição afro-americana do jazz é seu "Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal" (a / k / a O LCCOTO)

    O Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal é uma parte importante do trabalho de toda a vida do inovador, líder da banda, compositor e mestre de jazz George Russell. Ele passou 50 anos desenvolvendo esse sistema que tem uma visão muito objetiva da música e descreve detalhadamente o que a própria música está nos dizendo. Estabelece a gravidade como a principal força de movimento na música. Informações mais detalhadas sobre George Russell podem ser encontradas AQUIem seu site pessoal, bem como na casa cibernética de "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman é especialista em ensinar a seus alunos o significado por trás da música através da teoria tradicional da música ocidental e do Conceito Cromático Lydiano de Organização Russa de George Russell (LCCOTO). Ele inclui um pouco de informação teórica em suas lições instrumentais, mas também está trabalhando com alguns alunos cujo foco é o estudo da teoria musical.

    Além disso, Andy ensina aos músicos como improvisar e se expressar livremente e com originalidade em qualquer instrumento. As duas disciplinas da teoria musical e da improvisação andam de mãos dadas. Pense na teoria da música como aprendendo a falar um idioma e improvisando e depois decidindo o que você deseja dizer nesse novo idioma.

    Um estudante deve ser um iniciante avançado em seu instrumento e ter pelo menos 9 anos de idade para seguir esses assuntos.

    Qualquer um pode aprender a improvisar dentro de qualquer estilo de música contemporânea, mas a arte da improvisação costuma ser mais adequada ao contexto da música indígena improvisada do Jazz - American.

    Neste estudo, o aluno aprende a ouvir e criar frases que comunicam uma declaração musical significativa, coerente, simples e clara, enquanto explora a invenção rítmica. Andy fornece as ferramentas para criar seu próprio som improvisado com um método de ensino testado pelo tempo, da perspectiva da auto-expressão e criatividade. Afinal, é disso que se trata a improvisação - e a teoria musical fornece o mapa com o qual você pode navegar em sua jornada de exploração.

    Essas lições podem ser de grande ajuda para aspirantes a compositores e compositores a dominarem seu julgamento artístico e estético também.


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town


    VÍDEO: Suíte para piano solo, composta e executada por Andy Wasserman - transcrição de notação rolando em sincronia com a música.


     A ressonância da música circula como arquitetura no som.

    Uma mansão com muitos quartos, portas e janelas.

    AndyWassermanGardenHomeEW

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  • Piano

    PianoConcertHallMOwebO piano é o principal instrumento de Andy Wasserman e o coração do trabalho musical de sua vida. É um veículo perfeito para a totalidade de sua expressão artística criativa. 

    Seu estilo de composição e improvisação para piano solo funde espontaneidade, nuance e sutileza expressivas, intimidade harmônica, complexidade rítmica e um espectro eloquente de gradação dinâmica polida.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman começou a explorar piano aos 3 anos e começou as lições aos 7 anos na inovadora Método multi-chave de Robert Pace. Ele estudou piano e teoria na Metropolitan Music School com Anne Dodge desde o ensino fundamental até o ensino médio em Manhattan, seguindo em frente para desenvolver um relacionamento de 30 anos que mudou sua vida com o virtuoso do piano de jazz Dwike Mitchell. Mitchell discute a orientação de Andy no capítulo "Nova York" de sua biografia escrita por William Zinsser intitulado "Mitchell e Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell e AW)


    PRÓXIMOS CALENDÁRIO DE CONCERTOS DE PIANO SOLO: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    ATUALIZAÇÃO DE MARÇO DE 2021:Dois dos álbuns de piano de Andy Wasserman de 2020, "FLOWERS" e "THE SEVEN VERTICAL SCALES", receberam indicações do SoloPiano.com para "ALBUM OF THE YEAR" na categoria de gênero JAZZ - ao lado do belo álbum "DAYDREAM" do pianista de jazz Alan Pasqua. Gratidão e votos de felicidades a todos os aficionados do piano, ouvintes apreciativos e a equipe da SoloPiano que continuam a apoiar a arte da música para piano solo!

    ATUALIZAÇÃO DE JANEIRO DE 2021: Uma resenha na revista The New York City Jazz Record do concerto ao vivo de piano solo de Andy Wasserman em 13 de dezembro de 2020 intitulado "PoleStar".  Clique aqui para ler a revisão

    ATUALIZAÇÃO DE DEZEMBRO DE 2020: Andy Wasserman celebrou sua 25ª série de shows Livestreaming no domingo consecutivo, intitulada "The Listening Experience", apresentando apresentações ao vivo de sua música original: improvisações SOLO PIANO, composições, Jazz e Blues, executadas em seu piano de cauda clássico Steinway Modelo "M" de 1924 lindamente restaurado. CLIQUE AQUI para ler mais sobre esse marco em um artigo no blog de Andy.

    Esses programas são gratuitos e não exigem registro ou login para serem visualizados.

    CLIQUE AQUI PARA VER A TRANSMISSÃO E ASSISTIR OS DESEMPENHOS ANTERIORES NA PLAYLIST DE VÍDEO ARQUIVADO


    Clique no botão "faixa" para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town:


    ~ NOVO PARA 2020 ~Solos, composições e arranjos de Andy Wasserman para piano TRANSCRITO das gravações. Esses vídeos permitem que você aproveite as transcrições nota por nota conforme elas rolam, sincronizadas com as faixas de áudio. Veja, siga e ouça! Arquivos PDF de partituras disponíveis! CLIQUE AQUI PARA VER OS VÍDEOS DE TRANSCRIÇÃO


    Andy se formou em Conservatório da Nova Inglaterra como protegido do compositor de jazz George Russell e o Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (LCCOTO) e recebeu treinamento avançado em piano clássico sob a Sra. Jeannette Giguere.

    Wasserman desenvolveu seu som característico, combinando um toque de piano expressivo com uma técnica impressionante. Suas performances mesclam as suas composições originais junto com arranjos originais e interpretações únicas do legado do Jazz, Hollywood e Broadway "American Songbook". Ele é bem versado nos estilos de piano modernos e tradicionais de Chicago & Kansas City Blues e Boogie Woogie, 'new age', padrões tradicionais e repertórios pop. Sua invenção rítmica e harmonias elegantes são um tributo vivo à tradição da boa música, do passado e do presente. Wasserman é um músico performático altamente respeitado e experiente, popular nos Estados Unidos desde 1971.

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    Além de sua experiência em uma ampla variedade de cenários de conjuntos, ele se estabeleceu como um dos principais estilistas de piano e teclado eletrônico de Nova York. Wasserman estava sob contrato com o Federação Americana de Músicos Local 802 de 1987 a 1996 para um compromisso ininterrupto de nove anos de piano solo, tocando todos os fins de semana no Steinway Grand na Ambassador Room do United Nations Plaza Hotel em frente às Nações Unidas na cidade de Nova York. Ele tem sido um pianista regular em outros bons estabelecimentos da cidade de Nova York, incluindo o Grand Hyatt Hotel na Grand Central Station, o The River Cafe na ponte de Brooklyn, o Dish of Salt no Rockefeller Center e o Hotel Intercontinental de Manhattan, entre muitos outros.

     A partir de 2017, Andy Wasserman continua se apresentando em clubes e shows, em festivais, eventos especiais e festas particulares.

     

    Ele também é um instrutor de piano altamente experiente e sob demanda para estudantes iniciantes, intermediários e avançados em todos os estilos. Clique ESTE LINK se você quiser saber mais sobre aulas de piano com Andy Wasserman, visite ESTE LINKneste site ou visite sua PIANO LESSON CITY site para obter informações detalhadas sobre suas aulas particulares de música on-line personalizadas em tempo real (ensino à distância na Internet) via chat por vídeo na webcam, telefone e e-mail. Para ler as opiniões dos depoimentos dos alunos CLIQUE AQUI.


    Bandcamp Header Banner

    GRAVAÇÕES RECENTES DE ANDY WASSERMAN'S SOLO PIANO ARTISTRY

    Todas as músicas compostas, arranjadas, executadas, gravadas e produzidas por Andy Wasserman

    Ouça os últimos lançamentos de seu álbum: agora disponível para compra em BANDCAMP

    Cada reprodutor de álbum jukebox contém toda a lista de reprodução do álbum com todas as faixas! Clique nas setas de "avanço da trilha" no canto inferior direito de cada jogador para ouvir mais trilhas.

     


    UMA INFÂNCIA DA PERCEPÇÃO CULTURAL

    AWlogo2webAndy foi nutrido e nutrido com uma base duradoura nos tesouros americanos do American Songbook de músicas e padrões de shows por meio de seus pais.

    Deles Apartamento em Upper West Side Manhattan a vida foi revigorada pela sofisticação estética e uma reverência inabalável por todas as disciplinas artísticas, especialmente pelo profundo amor e devoção à boa música. Jantando juntos em volta da mesa da sala de jantar foi um tempo feliz em família, ouvindo e cantando alegremente, juntamente com os melhores registros da trilha sonora da Broadway girando no toca-discos.

    Das décadas de 1950 a 1970, os pais de Andy ofereceram ao filho oportunidades ininterruptas de assistir a shows da Broadway ao vivo no palco e assistir a uma infinidade de concertos de música clássica, jazz e mundo, além de visitas frequentes aos museus e eventos culturais públicos de Manhattan. Esta educação inspiradora foi monumental na promoção da consciência cultural de Wasserman à medida que amadurecia no artista que é hoje, pelo qual ele permanece eternamente grato.


     Aqui está um mix de compilação de 59 faixas: "O MELHOR DE" Andy Wasserman em SPOTIFY

    Mais de 5 horas de música de piano para o seu prazer de ouvir


    Andy Wasserman em pé por Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

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  • Aulas Particulares

    A ESCOLA DE MÚSICA ANDY WASSERMAN

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    PARA FALAR COM ANDY, clique neste link CONTATO ANDY WASSERMANPARA ENVIAR UMA MENSAGEM DE FORMULÁRIO DE CONTATO.

    O artista e educador musical Andy Wasserman oferece aulas particulares de música on-line desde 2010, com programas de estudo altamente interativos, personalizados e personalizados via chat por vídeo em tempo real para estudantes de todo o mundo (todas as idades e todos os níveis). Clique ESTE LINK para saber mais sobre suas lições on-line neste site.


    Andy Wasserman Professor de música on-line Texto explicativo Banner

    Currículo musical de Andy Wasserman:

    LIÇÕES INSTRUMENTAIS DE MÚSICA

    PIANO - iniciante, intermediário e avançado; todos os estilos: Jazz, Clássica, Pop, Standards e Showtunes, etc.
    TAMBORES E PERCUSSÃO - iniciante e intermediário; bateria: todos os estilos; Percussão da África Ocidental e Afro-Cubana
    CONTRA-BAIXO ELÉTRICO - nível iniciante; todos os estilos: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, etc.
    TECNOLOGIA DE MÚSICA DIGITAL - Software musical, programação de teclado e sintetizador, bateria eletrônica, looping, MIDI, gravação, Mac / Windows
    MÚSICA COMO TERAPIA- lições instrumentais para pessoas com necessidades especiais de qualquer idade ou nível

    INSTRUÇÃO NO ESTUDO RELACIONADO COM MÚSICA

    TEORIA DA MÚSICA - fundamentos da teoria para arranjo, improvisação e composição; criando seus próprios arranjos para todos os estilos de música
    COMPOSIÇÃO E ARRANJO- iniciante e intermediário através de níveis avançados
    IMPROVISAÇÃO- iniciante e intermediário através de níveis avançados em qualquer instrumento
    TREINAMENTO RITMICO - para todos os instrumentistas e vocalistas

    INSTRUTOR CERTIFICADO DE CONCEITO LÍDIANO CROMÁTICO DE ORGANIZAÇÃO TONAL DE GEORGE RUSSELL - a arte e a ciência da gravidade tonal


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town


    Em maio de 2020, Wasserman trabalha com 20 a 30 estudantes particulares por semana. Ele fornece aulas de música on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Por favor visite PIANO LESSON CITY, o site complementar dedicado às lições de ensino à distância de Andy Wasserman para obter informações detalhadas detalhadas.

    Para os estudantes da região noroeste de Nova Jersey, ele viaja para suas casas para oferecer a experiência educacional mais conveniente e satisfatória.

    Quando os alunos trabalham com Andy, eles se beneficiam muito ao trabalhar com alguém que não é apenas um educador, mas um músico profissional em tempo integral, envolvido na criação da música original e continuamente focado na evolução de sua própria arte. Andy comunica essa intensidade de dedicação, que por sua vez inspira e motiva seus alunos a seguir em frente. A música é um compromisso total. O objetivo é poder ouvi-lo e tocá-lo. Essa "inteligência emocional" ajuda o aluno a se tornar um artista, não simplesmente um músico.

    AWheadshotHandOnFaceWEBSinta-se livre para CONTATO ANDY marcar uma consulta para uma entrevista - gratuita e sem compromisso. Naquele momento, os futuros alunos receberão uma política detalhada sobre matrícula, propinas, horários de pagamento e logística das aulas. Role esta página para ler os depoimentos dos alunos. A rolagem adicional revelará informações detalhadas sobre seus cursos, descritas por instrumento e assunto.

    Como músico profissional e educador em tempo integral, com mais de 35 anos de experiência no ensino, Andy aborda cada aluno como indivíduo, independentemente do seu nível. Ele não possui um programa rígido preconcebido ou usa um plano de "corte de biscoitos" que conecte uma pessoa à sua metodologia. Em vez disso, ele vê cada aluno - independentemente da idade ou do nível - em relação ao seu potencial, abordando os próprios interesses e objetivos do aluno e se adaptando às suas forças e talentos únicos.

    A missão de Wasserman é nutrir, motivar e inspirar o talento inato dentro de cada aluno. Isto é conseguido através da criação de um programa único de estudo que leva à realização de todo o seu potencial musical. Ele compartilha uma dedicação entusiástica ao trabalho de sua vida na música, criando uma atmosfera nova e vibrante durante as aulas, enfrentando o desafio de encontrar o que é mais produtivo para cada aluno. Essa filosofia educacional permite espaço para experimentação em termos de curso, livros e conteúdo curricular. O objetivo é permitir que o aluno aproveite as emoções positivas e a mentalidade que alimentam o fogo da paixão pelo aprendizado através da alegria de fazer música.

    Ao contrário de muitos outros músicos profissionais que ensinam, ele não apenas gosta de trabalhar com o aluno avançado, mas também se sente humilhado e honrado por trabalhar com crianças sem experiência anterior. Isso é evidente no ambiente confortável de aprendizado que ele cria, que promove o desenvolvimento de amor e apreço por tudo que a música pode enriquecer em nossas vidas diárias.

    O estudo de um instrumento musical acelera o crescimento da inteligência e estabelece um senso agudo de disciplina pessoal, enquanto nutre a valiosa virtude da paciência. Ao focar a mente em ouvir e acalmar os nervos, a produção musical é uma das saídas mais saudáveis ​​para a auto-expressão, equilíbrio, criatividade e alegria - ingredientes-chave no desenvolvimento do SEL (Aprendizagem Social e Emocional).

    Além disso, Wasserman teve grande sucesso no ensino de música para pessoas com necessidades especiais de qualquer idade, incluindo aquelas com comprometimento do desenvolvimento ou neurológico, especialmente crianças com autismo, síndrome de Asperger, TDAH ou dificuldades de aprendizagem. Para maiores informações, CLIQUE ESTE LINK para navegar na página "Cura Holística da Música" neste site.

    CLIQUE ESTE LINKPARA VISITAR A PÁGINA DE TESTEMUNHOS NESTE SITE COM DÚZIAS DE AVALIAÇÕES ESCRITAS PELOS ALUNOS PARTICULARES DE ANDY WASSERMAN NO PASSADO E PRESENTES.

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    UMA PERGUNTA FEITA MUITAS VEZES ESTES DIAS

    "Por que estudar música com um educador musical e músico profissional muito experiente e altamente qualificado, quando você tem acesso ilimitado para" aprender música "vídeos do YouTube e tentar aprender sozinho?"

    A resposta é esta:

    A música é um assunto profundo e digno de ser perseguido.

    Um assunto profundo deve ser estudado profundamente.

    Um assunto digno deve ser estudado de maneira digna.

    Para buscar a música de uma maneira agradável, gratificante, criativa, conectada e autêntica, devemos ter uma intenção e um compromisso sinceros com o processo de aprendizagem à medida que crescemos para conhecê-la.

    Para fazer isso, devemos estudá-lo corretamente.

     divisor 3

    Lições de piano

    O piano é o principal instrumento de Andy.

    Ele toca piano há mais de 50 anos e teve aulas formais por quase 30 anos com uma variedade de professores altamente experientes. Wasserman transmite aos seus alunos o rico e diversificado conhecimento que teve a sorte de receber de seus mentores estelares Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell e Jeannette Giguere. Como um graduado do Conservatório de Música da Nova Inglaterra, Andy é versado em uma variedade de gêneros estilísticos - muitos de seus alunos o procuram por sua experiência e conhecimento em jazz, blues, improvisação e a capacidade de criar arranjos para piano solo.

    Clique ESTE LINK para saber mais sobre a carreira profissional de Andy como pianista.

    A abordagem original de Andy e os métodos de ensino testados pelo tempo enfatizam essas áreas indispensáveis ​​da pedagogia da música:

    • desenvolvendo um toque de piano magistral com uma gama completa de expressões dinâmicas, trabalhando com gravidade e relaxamento
    • reconhecimento de padrões na música; compreender a teoria da música como língua
    • treinamento rítmico: como contar batidas sólidas e constantes em metros pares e ímpares; desenvolver tempo de rubato, swing, shuffle e síncope em diferentes ritmos, com foco especial nas subdivisões de notas
    • como se tornar um ouvinte melhor e ganhar confiança ao tocar músicas de ouvido: "se você pode ouvi-lo, pode tocar !!!"
    • usando o piano como uma atividade criativa para auto-expressão e consciência emocional interna
    • estabelecendo um vasto repertório de piano em uma variedade de estilos e gêneros
    • compreender como tocar como membro de um conjunto, seção rítmica e em jam sessions
    • técnicas para trabalhar como acompanhante - seja para você cantar ou para outras pessoas
    • aprender as muitas habilidades de preparação e ensaio necessárias para se sentir confortável e confiante, a fim de desfrutar de executar o repertório escolhido em público - para familiares e amigos, celebrações de feriados, recitais de música, shows de talentos etc.


    Lições de Bateria e Percussão

    AWalexDrumLessonWEBExiste uma antiga expressão de sabedoria que diz que a única coisa que uma pessoa pode fazer para realmente ajudar seu próximo ser humano é melhorar seu ritmo. Certamente, esse axioma se refere ao ritmo no sentido mais geral, como o "salto" no passo de alguém ou o ritmo de sua vida cotidiana.

    Andy traz um alto nível de disciplina ao treinamento rítmico do aluno, técnica de mixagem, toque de ouvido e leitura de notas. Ele é especialista nos estilos Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternativo, Jazz e Afro-Cubano, estruturados para iniciantes por estudantes de nível intermediário de qualquer idade.

    Seus métodos únicos reforçam a musicalidade que pode ser expressa na bateria além de apenas manter o tempo ou tocar grooves. Atualmente, ele está trabalhando em um livro instrucional que explora o código rítmico universal subjacente que estrutura todos os padrões rítmicos.

    Como multi-instrumentista, Andy frequentemente acompanha seus alunos de bateria no piano, teclado e / ou baixo elétrico. Isso os ajuda a aprender a ouvir como uma "seção de ritmo" soa e como funciona.

     

     ANTECEDENTES EDUCACIONAIS E DE DESEMPENHO DE ANDY EM BATERIAS E PERCUSSÃO

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Estudante e intérprete de bateria em suas bandas escolares da 5ª série ao primeiro ano de faculdade.
    • Aceito na High School of Music and Art (Manhattan) na bateria e percussão orquestral.
    • Baterista em várias bandas de rock, blues e jazz na área de Nova York com idades entre 12 e 17 anos.
    • Realizou e estudou percussão orquestral (instrumentos de tímpanos e marretas) nas séries 7 a 10.
    • Realizou-se em muitos desfiles de férias da Quinta Avenida, em Nova York, na tarola das bandas de escoteiros.
    • Décadas de estudos particulares e em grupo sobre percussão manual não ocidental, kit de bateria e bateria eletrônica.
    • Mais de 35 anos tocando bateria e percussão em seus concertos artísticos na educação da World Music Experience

     (Instruções ESTE LINKaprender mais)

     

     

     


    Lições de composição, organização, teoria e improvisação

    Andy Wasserman é um compositor e arranjador de IMC (clique em ESTE LINK para ler mais sobre sua formação e experiência em composição), que também dá aulas particulares a aspirantes a músicos que desejam criar sua própria música. Ele recebe iniciantes que são novos em composição e / ou arranjo, bem como músicos e compositores mais avançados que já começaram a criar sua própria música.

    Sua lista atual de alunos de composição é composta por compositores iniciantes muito motivados e inspirados nos níveis de ensino fundamental, médio e médio, além de estudantes adultos e músicos profissionais.

    As lições particulares de composição muitas vezes incluem instruções no Conceito Cromático Lydiano de Organização Russa de George Russell - a arte e a ciência da gravidade tonal. Maestro Russell foi professor de composição e teoria de Wasserman no Conservatório de Música de Nova Inglaterra. Esse "conceito" é facilmente assimilado por estudantes que têm pouco ou nenhum estudo anterior em teoria musical ocidental tradicional. Os fundamentos da teoria musical são essenciais para o estudo da composição, e "The Concept" é um mapa que explica o que a própria música está nos dizendo sobre sua estrutura inata.

    Clique AQUIpara ler mais sobre o trabalho de Andy Wasserman com o Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal

    Os alunos de composição de Wasserman são incentivados a encontrar sua própria voz, sua própria mensagem e sua própria história. Ele lhes dá as ferramentas que funcionam melhor para derrubar as barreiras entre suas verdades musicais e a expressão dessas verdades. Seus alunos em organização aprendem a organizar composições originais ou repertório já existente de qualquer gênero estilístico em peças para qualquer instrumentação, conjunto ou grupo vocal. O software de notação também é ensinado como a maneira mais recente de criar suas próprias partituras profissionais.

    Andy Wasserman é especializado em ensinar a seus alunos o significado da música através da teoria musical ocidental tradicional e do Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal de George Russell. Ele inclui um pouco de informação teórica em suas lições instrumentais, mas também está trabalhando com alguns alunos cujo foco é o estudo da teoria musical.

    Além disso, Andy ensina aos músicos como improvisar e se expressar livremente e com originalidade em qualquer instrumento. As duas disciplinas da teoria musical e da improvisação andam de mãos dadas. Pense na teoria da música como aprendendo a falar um idioma e improvisando e depois decidindo o que você deseja dizer nesse novo idioma.

    Um estudante deve ser um iniciante avançado em seu instrumento e ter pelo menos 9 anos de idade para seguir esses assuntos.

    Qualquer um pode aprender a improvisar dentro de qualquer estilo de música contemporânea, mas a arte da improvisação geralmente é mais adequada ao contexto da música indigina improvisada do Jazz - American.

    Neste estudo, o aluno aprende a ouvir e criar frases que comunicam uma declaração musical significativa, coerente, simples e clara, enquanto explora a invenção rítmica. Andy fornece as ferramentas para criar seu próprio som improvisado com um método de ensino testado pelo tempo, da perspectiva da auto-expressão e criatividade. Afinal, é disso que se trata a improvisação - e a teoria musical fornece o mapa com o qual você pode navegar em sua jornada de exploração. Essas lições podem ser de grande ajuda para aspirantes a compositores e compositores a dominarem seu julgamento artístico e estético também.

    Lições em tecnologia de música digital

    Andy Wasserman instrui seus alunos na arte e ciência do uso da tecnologia da música digital da maneira mais criativa e produtiva. Projetado como uma faixa de estudo individual ou incorporado a aulas de composição, arranjo, teoria, improvisação, música instrumental, gravação e produção.

    A partir de 2017, é prático e extremamente econômico para qualquer pessoa - em qualquer idade e nível - incorporar a atual tecnologia de música digital na maioria das fases da composição, produção e até performance da música. As ferramentas que um músico pode usar diariamente são mais facilmente acessíveis e acessíveis do que nunca. No coração da tecnologia da música digital está o computador pessoal.

    Wasserman usa um computador pessoal em sua criação e produção musical desde 1986, quando começou com o Macintosh Plus, Mark 1 do Unicorn's Performer versão 1, Sound Tools versão 1 (que mais tarde evoluiu para o software de gravação mais popular da atualidade "Pro Tools") , Finale versão 900 e o amostrador digital Akai S22. Ele se adaptou às inúmeras atualizações da evolução tecnológica ocorridas nos últimos XNUMX anos e agora usa todo o espectro de conjuntos de hardware e software de música digital atualmente disponíveis para ser o mais criativo possível. Clique ESTE LINK e role a página para ler sobre o trabalho atual de Andy no campo da tecnologia musical.

    Andy ensina seus alunos a criar e usar sua própria estação de trabalho de música digital com uma interface simples de computador e teclado. Ele então os instrui nas aplicações da musicalidade nas seguintes disciplinas de estudo:

    NOTA MUSICAL

    aprenda a arte de anotar seus gráficos, folhas principais, composições ou arranjos usando um software que permite que sua música impressa pareça profissional, clara e precisa.

    ARRANJANDO

    Aprenda a usar o software de seqüenciamento de música junto com um teclado MIDI para atribuir diferentes instrumentos da banda, coro ou orquestra a diferentes canais MIDI e ouvir sua música como um conjunto.

    COMPOSIÇÃO

    aproveite todo o espectro de ferramentas de música digital para estruturar, produzir, gravar e anotar sua própria música.

    PRODUÇÃO

    Aprenda a incorporar a tecnologia da música digital em todas as fases da sua produção, desde a concepção até os arquivos finais de CD ou MP3 para a Internet.

    GRAVAÇÃO

    aprenda como criar sua própria estação de trabalho doméstica e um mini-estúdio com som profissional e acessível e profissional para gravar, editar e masterizar faixas de música acústica e eletrônica.

    MÚSICA INSTRUMENTAL

    qualquer instrumentista pode usar a tecnologia da música digital para ajudá-los a usar notação, gravação e produção em suas rotinas de prática e técnicas de performance, incluindo treinamento auditivo e rítmico.

    TEORIA DA MÚSICA

    Hoje existem muitos programas de software disponíveis para ajudar os estudantes de teoria musical a dominar os fundamentos e aprimorar suas habilidades.

    Assista aulas de música on-line em tempo real via bate-papo por vídeo

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    Andy ensina os alunos fora de Nova Jersey através de uma Internet de alta velocidade em seu estúdio de gravação, para aulas particulares personalizadas com webcam através de streaming de vídeo em tempo real, compartilhamento de áudio e arquivos

    Este ensino à distância online pode ser acessado usando sua escolha de plataformas de serviço de chamadas gratuitas Skype de videoconferência para streaming de webcam face a face. Suas aulas podem ser gravadas durante a chamada e arquivadas, armazenadas em seu dispositivo para referência futura. Ou se preferir, podemos nos comunicar por telefone e e-mail também.

    O estúdio de Wasserman configura uma conexão com fio Ethernet, duas webcams Hi-Def (alternando visualizações entre o rosto e as teclas de piano de cauda Steinway), um microfone condensador de estúdio e a interface USB Pro-Audio para som e imagem excelentes e suaves.

    Andy tem 3 serviços gratuitos disponíveis mediante solicitação para complementar o bate-papo por vídeo para uma experiência de aprendizado aprimorada: o programa da web do quadro branco, com funções de áudio, upload de documentos e bate-papo por texto para gráficos e partituras (Andy desenha no quadro branco em tempo real durante as aulas com o Wacom Tablet); compartilhamento de arquivos de software de notação musical e armazenamento na nuvem para arquivos personalizados de prática de vídeo e áudio que ele produz individualmente para cada aluno.

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    VANTAGENS DE TOMAR LIÇÕES DE MÚSICA ONLINE

    • Qualidade do professor:  A maioria dos educadores concorda que é melhor ter aulas do Skype com um professor excelente do que ter aulas presenciais com um professor menos qualificado.
    • Procurando a melhor correspondência para atender às suas necessidades: A procura de um novo professor usando o Skype amplia as possibilidades de pesquisa, pois as escolhas não se restringem à área geográfica local.
    • Conectando com o professor certo: O Skype oferece aos alunos a oportunidade de encontrar o melhor professor cuja experiência pode ajudá-los a atingir seus objetivos.
    • Benefícios adicionais de gravar as lições: Embora os alunos sempre tenham a opção de gravar suas aulas pessoalmente, isso raramente acontece. Mas os alunos podem gravar facilmente as lições do Skype para revisão posterior com gravadores digitais ou aplicativos gratuitos que se conectam ao Skype durante uma vídeo chamada.
    • Prática imediata: Os alunos de longa distância podem praticar imediatamente após a aula, quando as idéias estão frescas e quando os níveis de energia ainda estão altos.
    • Aquecendo: Os alunos podem se aquecer em seus instrumentos e revisar suas tarefas imediatamente antes da aula e têm a vantagem de tocar seu próprio instrumento durante a aula do Skype.
    • Maior desempenho do aluno:Estudos de pesquisa descobriram que as pessoas tendem a ser muito focadas ao interagir via webcam com um comportamento mínimo de distração durante a aula.

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    Um testemunho de 2015 de um estudo para adultos que faz aulas particulares de longa distância semanalmente online:

    Andy: Quero agradecer a você pelo tempo que passamos juntos ao piano durante nossas chamadas semanais de chat de vídeo online no Skype. Eu gostei de ouvir o áudio que gravei para documentar nossas aulas semanais enquanto dirigia meu carro todos os dias. Você é realmente um professor talentoso e embora eu seja um de seus novos alunos, você já me deu uma sensação de calma, confiança e entusiasmo ao tocar piano e / ou compor. Estou muito grato por ter sido exposto a você e ao “Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal” de George Russell.

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  • Aulas particulares de música on-line em tempo real via videoconferência desde 2010

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    A ESCOLA DE MÚSICA ANDY WASSERMAN

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    O artista e educador de música experiente e dedicado, Andy Wasserman, abre seu estúdio de ensino para o mundo inteiro 24 horas por dia, 7 dias por semana, através de uma Internet de alta velocidade em seu estúdio de gravação, para aulas particulares personalizadas de webcam, por meio de streaming em tempo real de vídeo, áudio e vídeo. compartilhamento de arquivos

    Esse aprendizado a distância on-line pode ser acessado usando sua plataforma gratuita de videoconferência, Skype ou Zoom, para plataformas de serviço de chamadas presenciais. Suas lições podem ser gravadas durante a chamada e arquivadas, armazenadas no seu dispositivo para referência futura. Ou, se preferir, também podemos nos comunicar por telefone e e-mail.

    O estúdio de Wasserman configura uma conexão com fio Ethernet, duas webcams Hi-Def (alternando visualizações entre o rosto e as teclas de piano de cauda Steinway), um microfone condensador de estúdio e a interface USB Pro-Audio para som e imagem excelentes e suaves.

    Andy tem 3 serviços gratuitos disponíveis mediante solicitação para complementar o bate-papo por vídeo para uma experiência de aprendizado aprimorada: um programa da web de quadro branco, com funções de áudio, upload de documentos e bate-papo por texto para gráficos e partituras (Andy desenha no quadro branco em tempo real durante as aulas com o Wacom Tablet); compartilhamento de arquivos de software de notação musical e armazenamento na nuvem para arquivos personalizados de prática de vídeo e áudio que ele produz individualmente para cada aluno.

    Programas de estudo altamente interativos, personalizados e personalizados em piano, teoria musical, composição, arranjo, improvisação, percussão e treinamento rítmico e o Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal de George Russell. Especializado em estilos Jazz, Clássico e Pop e as conexões entre eles, incluindo improvisação de Jazz, composição de canções e interpretação de repertório clássico.

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    PERGUNTA MAIS FREQÜENTE DE 2021

    "Por que fazer aulas de música individuais semanais com um músico profissional experiente e qualificado e um educador musical dedicado e dedicado quando você pode simplesmente assistir a vídeos no YouTube e tentar aprender sozinho?"

    A resposta mais direta e verdadeira é esta:

    Música é um profundo e digno sujeito a perseguir.

    A profundo assunto deve ser estudado profundamente.

    A digno assunto deve ser estudado em um digno maneira.

    Para buscar o estudo da música de uma maneira agradável, gratificante, criativa, conectada e autêntica, uma pessoa deve ser orientada corretamente.


    VANTAGENS DE TOMAR LIÇÕES DE MÚSICA ONLINE

    • Qualidade do professor:  A maioria dos educadores concorda que é melhor ter aulas do Skype com um professor excelente do que ter aulas presenciais com um professor menos qualificado.
    • Procurando a melhor correspondência para atender às suas necessidades: A procura de um novo professor usando o Skype amplia as possibilidades de pesquisa, pois as escolhas não se restringem à área geográfica local.
    • Conectando com o professor certo: O Skype oferece aos alunos a oportunidade de encontrar o melhor professor cuja experiência pode ajudá-los a atingir seus objetivos.
    • Benefícios adicionais de gravar as lições: Embora os alunos sempre tenham a opção de gravar suas aulas pessoalmente, isso raramente acontece. Mas os alunos podem gravar facilmente as lições do Skype para revisão posterior com gravadores digitais ou aplicativos gratuitos que se conectam ao Skype durante uma vídeo chamada.
    • Prática imediata: Os alunos de longa distância podem praticar imediatamente após a aula, quando as idéias estão frescas e quando os níveis de energia ainda estão altos.
    • Aquecendo: Os alunos podem se aquecer em seus instrumentos e revisar suas tarefas imediatamente antes da aula e têm a vantagem de tocar seu próprio instrumento durante a aula do Skype.
    • Maior desempenho do aluno:Estudos de pesquisa descobriram que as pessoas tendem a ser muito focadas ao interagir via webcam com um comportamento mínimo de distração durante a aula.
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    Um testemunho recente de um estudo para adultos que faz aulas particulares online semanais em tempo real: Andy: Quero agradecer a você pelo tempo que passamos juntos ao piano durante nossas chamadas semanais de chat de vídeo online no Skype. Gostei de ouvir o áudio que gravo para documentar nossas aulas semanais enquanto dirige meu carro todos os dias. Você é realmente um professor talentoso e embora eu seja um de seus novos alunos, você já me deu uma sensação de calma, confiança e entusiasmo ao tocar piano e / ou compor. Estou muito grato por ter sido exposto a você e ao “Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal” de George Russell.

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    Primeira página de resultados de pesquisa do Google para "Andy Wasserman" em junho de 2021

    Junho de 2021 Resultados da Pesquisa Google Primeira página Andy Wasserman


  • Testemunhos e Comentários

    Testemunhos, feedback e análises do trabalho de Andy Wasserman como um educador, executantee artista de gravação :

    "Wasserman produziu incursões no brilhante, no cintilante, no ardente, no nublado, gelado e distante, com o uso de frases cadentes sobre harmonias mutantes e amplamente compreendidas, bem como encharcado de blues, tocando sétimas, nonas e onze maiores. .conjúrias sobre Bill Evans e Herbie Hancock. Embora os sentimentos de unidade possam ser subjetivos, as complexidades ondulantes das obras de Wasserman são lindamente, quase misticamente tecidas. "

    --- Revista New York City Jazz Record, janeiro de 2021 - NY @ Night LiveStream resenha de concerto de piano solo (trecho)


    Caro Sr. Wasserman:
    Você me deu muito nos 3 anos em que foi meu professor de música. Aprendi mais com você do que com qualquer outra pessoa com quem estudei e do que esperava. Você abriu meus olhos e ouvidos para novos territórios nas áreas de estudar, tocar, ouvir e escrever música. E talvez o mais importante - para mim, pelo menos - sinto que me colocaste no caminho que começarei a percorrer nos próximos meses e que seguirei pelo resto da minha vida (se Deus quiser). Ao ir para a faculdade para estudar composição musical na University of the Arts da Filadélfia, estou dando a você uma tigela de frutas, um símbolo de todas as coisas boas com as quais você encheu minha "tigela" ao longo desses anos. Muito obrigado!!


    Um aluno adulto que faz aulas virtuais de longa distância pelo Skype por meio de um chat de vídeo:
    Andy, quero agradecer-lhe pelo tempo que passamos juntos ao piano. Eu gostei de ouvir o áudio que gravei para documentar nossas aulas semanais enquanto dirigia meu carro todos os dias. Você é realmente um professor talentoso e, embora eu seja um de seus novos alunos, você me deu uma sensação de calma, confiança e entusiasmo ao tocar piano e / ou compor. Estou muito grato por ter sido exposto a você e ao LCCOTO de George Russell - “O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal”.


    Caro Andy - Estou escrevendo para expressar minha gratidão pelos presentes que você me deu através de seus ensinamentos nos últimos 2 anos. Minha percepção do "como, o quê e por quê" da música foi muito expandida e isso, por sua vez, aumentou a profundidade do meu fascínio e inspiração na música como forma de arte. Na minha curta vida de 18 anos até agora, eu realmente sou incapaz de pensar em qualquer professor que me ofereceu tanta gentileza e tempo fora da descrição de seu trabalho (como mentor). Por isso, sempre ficarei surpreso e agradecido. Espero que um dia eu seja capaz de transmitir essa gentileza a outras pessoas que precisam tanto quanto eu. Muito obrigado por tudo. Que eu continue a ser inspirado, fascinado e inoculado pela música através de seu ensino exemplar, enquanto continuo a estudar com você nos próximos anos.


    Depoimento postado no site oficial LydianChromaticConcept.com:
    Comecei a estudar o conceito cromático lídia em maio de 2002 com Andy Wasserman usando a edição revisada lançada recentemente. Os últimos 9 anos (de estudo com Andy, a partir de 2011) foram esclarecedores e enriquecedores. Como músico profissional em tempo integral e educador musical, havia coisas profundas na música que eu havia aprendido auditivamente, mas não conseguia explicar. Essas coisas agora são claras. Através do conceito, a lei da gravidade é aparente. Fui atraído pelo Conceito e, com paciência e pesquisa, acabei descobrindo Andy. Gostaria de agradecer ao Maestro Russell, cuja genialidade e perseverança criaram este país das maravilhas tonal. O LCCOTO é ouvido na música ao nosso redor. As informações da edição mais recente não têm preço!


    Andy Wasserman Aula de BateriaCaro Sr. Wasserman:
    Agradecemos os muitos anos de seu ensino dedicado. Temos certeza de que nosso filho se beneficiou muito de sua experiência como músico e de seu papel como mentor. Quando, no futuro, ele enfrentar os muitos desafios da vida, você pode ter certeza de que sua influência virá à tona como um recurso constante e retumbante. Obrigado por ser uma pessoa tão significativa em sua vida.


    Querido Andy:
    Sua arte, humor caloroso, inspiração encorajadora e perspectiva de ensino perspicaz continuam a ser uma bênção para nossa família. É maravilhoso ver o otimismo e a motivação que permearam os estudos de piano de nossa filha por meio das muitas abordagens criativas que você compartilhou em suas aulas semanais. É incrível para nós, como pais, ouvir suas novas composições e improvisações originais junto com as peças clássicas de piano de Beethoven e Debussy que você ajudou a masterizar. Agradecemos por você compartilhar muito de sua música, cuidado e estilo natural de ensino - estamos muito gratos por seus milagres!


    Oi Andy,
    Gosto de toda a música que você apresenta com tanto orgulho nas minhas aulas semanais. Sou grato por você continuamente me encorajar a me aprofundar mais durante os muitos anos em que foi meu professor e guia. Meu desejo é que eu possa sempre manter a mente aberta e ouvir o meu mentor. Além de nosso trabalho no piano e de aprender a arte de organizar, espero que o Conceito Cromático da Lídia (O LCCOTO) continue sendo uma força para mim que cresce e floresce ao descobrir a riqueza dentro dele. Nunca perco de vista o propósito que foi plantado com você que o motiva e o motiva a dar o exemplo criando beleza e expressando-a do seu jeito.


    Para Andy Wasserman:
    Nossos quatro filhos, que têm tido aulas particulares com você por muitos anos, foram abençoados com o professor perfeito para revelar seus talentos. Temos a sorte de tê-lo e realmente apreciamos tudo o que você fez por todas as crianças. Não poderíamos ter pedido um professor mais dedicado.


    Caro Sr. Wasserman: Você é um professor brilhante e talentoso. Acreditamos que cada aluno tem seu próprio jeito de aprender. Precisamos apenas de tempo e perseverança para perceber qual o melhor caminho para cada um deles, e você sabe como torná-lo possível. Esta é uma virtude indispensável em um professor. Muito obrigado por toda a sua gentileza e dedicação.


    Caro Andy - Embora recentemente tenhamos começado as aulas com você para nosso filho de 9 anos, por favor, saiba que você acendeu uma faísca nele com seu jeito de tocar - e como pai, é a melhor coisa a se testemunhar. Não consigo tirá-lo do piano! Ele está totalmente curtindo o que você mostrou a ele. Só queria te agradecer novamente! Sentimos que tiramos a sorte grande com você como seu novo professor.


    Para Andy Wasserman:
    Quero que saiba que acho que você foi o melhor professor que já tive. Não apenas musicalmente, mas em geral. Durante o nosso trabalho conjunto no conceito cromático da Lídia (LCCOTO de George Russell), você ajudou a mudar completamente minha direção como músico e na vida. É difícil imaginar onde eu estaria agora se não tivesse conhecido você.


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    Querido Andy:
    Não sei o que dizer, exceto "obrigado" por ser o vaso através do qual o Criador confirma presença e mão na minha vida. Nosso trabalho em conjunto continua a me ajudar a derrubar paredes enormes que passei a vida inteira construindo em torno de minhas idéias limitadas sobre música. Você nutre meus poderes criativos e me ajuda a me renovar e a me libertar de muitos conceitos errados sobre o que significa ser artista.

    Sei que, na definição mais verdadeira da palavra "professor", você não sente necessidade de compartilhar suas perspectivas e revelações para ser elogiado ou validado. Você é antes de tudo um professor no sentido mais antigo e profundo da palavra. Você oferece aos seus alunos uma linhagem - não apenas informações - e fica claro para mim que a única coisa que você procura é entender e experiências profundas no fundo do seu espírito. Estou cheio de gratidão por essas lições da vida que brilham através dos meus estudos com você.

    Não há outro professor nesta terra que tenha a capacidade, a capacidade, a tenacidade e o "Amor Ágape" para ensinar o que você tem me ensinado. Sua tarefa nesta terra é muito mais difícil do que a maioria, mas muito mais prática e, portanto, extremamente eficaz e íntima. Sempre admirei sua vontade de estar aberto a descobrir quem você é através de sua jornada musical.

    Nos oito anos que fui seu aluno particular, testemunhei que você raramente vacila em sua caminhada, apesar da vida desafiadora de ser artista no mundo de hoje. Tudo o que sei é que, através do nosso trabalho conjunto, meu ser interior foi transformado e um fardo que senti dentro foi levantado. Aceite minha gratidão por continuar a revelar a Verdade através de sua música e seu ensino.


    Sr. Wasserman: Nunca encontrarei palavras para agradecer o suficiente por tudo o que você compartilhou com minhas duas filhas. A lição da semana passada foi especialmente boa - carinho e gentileza - você foi excelente! Foi incrível ver você fazendo tudo o que minha filha mais nova pediu para você ensiná-la. Também fiquei impressionado com sua dedicação quando aprendi que você transcreveu de ouvido e anotou uma música não publicada para minha filha mais velha, porque ela queria tocá-la, mas não havia partituras disponíveis. Eles adoraram as músicas que você lhes deu para trabalhar e estão muito felizes tocando-as em nosso piano. Muito obrigado.


    Caro Sr. Wasserman:
    Eu queria dizer muito obrigado tudo este ano. Eu aprendi muito com você, não apenas sobre música, mas sobre todos os aspectos da vida. Gostei de conversar com você sobre família, Deus, música etc. Você me inspirou muito e sempre me afastava de nossas lições, sentindo-me motivado. Você é um professor incrível, um ótimo amigo e um músico incrível.


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    Comentário dos pais de um estudante adolescente de piano:
    “Andy Wasserman não é apenas um músico consumado, mas um indivíduo intuitivo que possui uma variedade de sabedorias que se combinam para uma experiência de aprendizado excepcional para cada um de seus alunos de música. Nossa filha de 15 anos estuda piano com o Sr. Wasserman há 15 meses. Ela estudou piano dos 6 aos 8 anos com um instrutor diferente, mas não queria continuar com as aulas de piano. Aos 14 anos, ela desejava voltar a estudar piano. Tivemos a sorte de aprender sobre os talentos instrucionais holísticos e individualizados de Andy por meio de amigos em comum.

    O crescimento da habilidade de nossa filha no piano e seu amor por passar o tempo ao piano nos últimos 15 meses foi muito significativo, muito notável. Emily está tocando peças clássicas complexas de Beethoven e Chopin, experimentando progressões e melodias de acordes de jazz e compondo suas próprias peças. O Sr. Wasserman é muito generoso em localizar e fornecer partituras pop ou da Broadway para Emily, para que ela possa explorar peças dentro de seus próprios interesses pessoais. Todos os dias observamos e nos maravilhamos com a alegria que ela obtém de “sua música”, em muitos gêneros, como resultado da influência de Andy em seu estudo de piano.

    A progressão acelerada na habilidade de piano e crescimento pessoal que nossa filha tem desfrutado é atribuível à abordagem única e eficaz de Andy para o ensino da música e seu amor por seu chamado na vida, para despertar nos indivíduos os benefícios conscientes e emocionantes que a música traz para cada um de nós , suas qualidades que nos unem. Estudei piano formalmente por 17 anos e continuo tocando ativamente. Dia a dia, fico impressionado com o quanto ela progride com sua confiança e desejo de aprender mais e curtir mais a música. Semana após semana, ouço as incríveis conexões que Andy faz entre gêneros musicais (clássico, jazz, pop, Broadway). Somos gratos pela maneira como ele personaliza sua instrução de acordo com o interesse e habilidade de cada aluno, e somos gratos pela orientação que ele oferece a seus alunos por meio de sua filosofia pessoal e pedagogia musical. É maravilhoso ouvi-la tocar solo, mas uma bênção adicional ouvi-la tocar em duetos com seu instrutor. Sou grato por compartilhar o estudo de nossa filha e fazer duetos com ela entre as aulas.

    Como instrutor em casa, apreciamos a pontualidade de Andy, sua confiabilidade e sua flexibilidade quando os horários “colidem”. Sentimos que recebemos um valor tremendo por nosso ensino, já que Andy fornece materiais musicais personalizados que criaram um repertório maravilhoso de peças musicais que um aluno pode visitar tanto quanto desejar. É uma honra para nós estimar e endossar o Sr. Wasserman como um instrutor de música verdadeiramente único e amado. ”


    Andy Wasserman aula de pianoNotas de capa em um CD lançado por um dos alunos particulares de longa data de Andy:

    Gostaria de expressar gratidão ao meu professor de música e mentor de longa data, Sr. Andy Wasserman, que me ensinou tudo o que sei musicalmente e muito mais. Agradeço sua paciência interminável, sua dedicação e generosidade extraordinárias. Ele era sem dúvida o melhor professor para mim e sem ele, minha teimosia e interesses equivocados teriam superado minha criatividade.

    Por mais que ele tenha influenciado minha música, isso não se compara às suas lições de caráter e espiritualidade. Ele me incentivou a atingir meu potencial enquanto me dava a liberdade de ser eu mesma e, ao mesmo tempo, me mantinha com os pés no chão e sempre garantindo que eu soubesse quem é o responsável pelo talento com o qual fui abençoado.


    Por um aluno particular após se formar no ensino médio:

    Caro Sr. Wasserman
    Você tem sido uma inspiração absoluta nos últimos dois anos de aulas particulares. Aprendi muito com você no que diz respeito à música e à vida. Em muitas culturas, a borboleta é homenageada como um símbolo de transformação - de ovo, lagarta, crisálida e do casulo, a borboleta emerge em sua glória natural. Muito parecido com a borboleta, eu também emergi mudado com o que aprendi com você. Obrigado por tudo.

    Vou sentir saudades!


    Ensaio para inscrição na faculdade - responda à pergunta: "Quem é a pessoa em sua área que você mais admira?"

    Abaixo está a resposta enviada por um aluno particular que o Sr. Wasserman ajudou a preparar para se formar em música durante os 4 anos do ensino médio. Ele foi aceito no programa de Educação Musical, se formou e se tornou professor de música em tempo integral nas escolas públicas e privadas de Nova Jersey:

    "Alguém que se destaca na minha mente como uma pessoa que eu realmente admiro é um homem chamado Andy Wasserman. Andy é meu professor de piano nos últimos quatro anos e, além de ter aprimorado minha capacidade de tocar, ele afetou minha vida. de muitas outras maneiras.

    Só de ver Andy trabalhando, minhas crenças pessoais se tornaram muito mais inflexíveis e dedicadas. Sua ética de trabalho, valores e atitudes me proporcionaram um forte modelo adulto a quem me esforço para imitar. Como músico profissional, Andy tem demandas pesadas em seu tempo, incluindo ensinar seus alunos, tocar e administrar sua própria empresa de música multimídia. Andy me ensinou que para alcançar meus objetivos, isso significa muito trabalho e muito provavelmente longas horas. Sua forte ética de trabalho era uma característica que eu imediatamente admirava e que desejava adotar. Outra característica que Andy exibe a partir da qual aprendi é sua atitude mental positiva.

    Ele realiza sua atitude positiva através de um intenso amor por seu trabalho. Eu acredito que é incrivelmente importante aproveitar tudo o que você faz. Andy me ensinou como é essencial combinar uma atitude mental positiva com uma forte ética de trabalho. Essa combinação me permitiu trabalhar duro tanto na academia quanto na música e, às vezes, manter longas horas porque amo o "trabalho" que estou fazendo.

    Isso me lembra uma citação que ouvi uma vez: "Se você realmente ama o seu trabalho, nunca trabalhará um dia na sua vida". Isso é verdade porque se você realmente ama o que faz, não parece ser um trabalho. Aqui, novamente, Andy deu um ótimo exemplo para mim, o que me levou a adotar e fortalecer valores semelhantes. No total, acredito que Andy forneceu um excelente exemplo para mim e me ensinou lições de vida muito mais valiosas, além da teoria do piano e da música ".


    Caro Sr. Wasserman: Há tantas lembranças incríveis do tempo que passamos juntos ao longo dos anos e das lições que aprendi. A influência que você teve sobre mim não tem preço. Neste mundo em constante mudança, meu horário semanal de aula particular de música de uma hora com você tem sido uma constante durante os dez anos de trabalho conjunto. Agora que passo para a próxima fase da minha vida e carreira musical, nunca esquecerei nossos momentos mágicos juntos e não posso agradecer o suficiente por estar sempre lá para me manter honesto, verdadeiro e real. Eu sei que não seria o mesmo músico e pessoa que sou hoje sem você na minha vida para tocar e conversar. Você sempre esteve lá para ouvir meus problemas, fazer piadas e me manter no caminho certo.

    Eu sou tão abençoado por ter um professor e amigo tão paciente, atencioso, dedicado e generoso.


    Andy Wasserman Ensinando Jembe Workshop WEBDe um estudante adulto de nível avançado:Andy, você tem sido um IMPRESSIONANTE professor e eu aprendi um TREMENDO quantidade de você. Continuei dizendo a meus amigos e família que gostaria de ter tido aulas com você quando era mais jovem. Antes de trabalhar com você aos 30 anos, tive aulas de piano por 17 - dos 4 aos 21 anos. Amava meus professores, mas meu treinamento clássico era muito mecânico. Você mudou totalmente o meu paradigma sobre música. A improvisação e composição musical é um campo tão complexo, eu nem sei como você vai ensinar isso! Você certamente possui a riqueza e a profundidade de conhecimento, experiência e talento para a música e o ensino da música.


    Caro Andy, quero que saiba o quanto gosto de minhas aulas com você. Temo que, se nossas aulas um dia parassem, eu seria pressionado a encontrar um professor como você que estivesse disposto a ensinar CLASSICAL, BLUES e JAZZ, e abrir meus olhos para a incrível correspondência e conexões entre eles.


    Olá Andy: Suas lições me impressionaram muito e influenciaram fortemente o curso do meu "caminho". Obrigado por tudo o que você fez! Algumas sementes demoram muitos anos para desabrochar ... Fiquei surpreso ao ver tantas "lindas" flores inesperadas surgindo ao longo do tempo!


    "Comecei a estudar piano com Andy Wasserman há pouco mais de um ano, como um aluno iniciante adulto (56 anos). Aprender piano como um adulto é um desafio especial, mas Andy mostrou paciência e flexibilidade intermináveis ​​em seu Ele desenvolve suas aulas em torno dos meus interesses musicais e me permite progredir no meu próprio ritmo, sempre me incentivando, mas nunca colocando exigências ou expectativas indevidas sobre mim. Como professor, ele invoca sua longa carreira musical e seu próprio virtuosismo no piano de várias maneiras que aprimoram minha compreensão da história, dos estilos e da técnica do piano. Ele também usa muita teoria musical, unindo a teoria à prática de uma forma que torna suas aulas mais holísticas e acessíveis. Andy é um ótimo conversador e contador de histórias, e nossas discussões abrangeram muito e, muitas vezes, muito além da música. Ele é um artista consumado, dedicado tanto ao seu ofício como aos seus alunos, e sua paixão pelo piano é contagiante. Andy é sempre pontual para nossas aulas e ele ésempre flexível sempre que preciso reagendar uma aula devido a obrigações de trabalho ou viagem.

    Recomendo enfaticamente Andy como professor de piano e ficaria feliz em falar mais sobre o estilo de ensino de Andy com qualquer futuro aluno ou pai. "


    Querido Andy -
    O trabalho maravilhoso que você faz é, sem dúvida, um fator importante na reabilitação e educação continuada de muitos jovens que querem fazer a coisa certa, mas nunca tiveram ninguém que acreditasse neles. E então, eu suspeito, você é aquele modelo positivo que os ajuda a 'ver a luz', tornando suas vidas muito melhores.



    Feedback da avaliação de um dos programas "World Music Experience" de Art-In-Education de Andy por meio do BOCES:

    Qualidade artística da apresentação
    O programa de Andy Wasserman é bastante único. O desempenho é bem equilibrado em termos de componentes educacionais e de entretenimento. Ele demonstrou habilidade e dedicação à sua arte; o repertório foi apropriado e bem escolhido para a idade e os níveis de interesse dos alunos; A forma de arte foi apresentada de uma maneira agradável e artística.

    Interação do artista com os alunos
    Wasserman (também conhecido como "Artista") engajou efetivamente os alunos no programa; o artista ouviu os comentários / perguntas dos alunos e respondeu adequadamente.

    Qualidade educacional da apresentação
    O artista ajudou os alunos a entender essa forma de arte e o processo criativo; o artista demonstrou relações entre a forma de arte e outras áreas curriculares; o artista ajudou as crianças a ver / ouvir com maior discriminação; artista usou termos de vocabulário que estavam ao alcance dos alunos.

    Resposta do aluno à apresentação
    O artista envolveu o interesse e a atenção dos alunos; aplausos e risadas eram genuínos e entusiasmados; a inquietação era mínima; quando convidados a participar, os alunos estavam ansiosos; perguntas ao artista indicaram que os alunos entenderam a apresentação.

    Qualidade de Apresentação
    Alto-falante pode ser facilmente ouvido; artista podia ser visto; iluminação, adereços e efeitos sonoros foram eficazes; os figurinos eram imaginativos, coloridos e apropriados; elementos de surpresa e humor foram incluídos na apresentação; o programa foi bem-sucedido; programa começou e terminou a tempo.

    Guias de Estudo / Materiais de Suporte
    Sim, eles foram fornecidos aos funcionários da escola pelo Andy Wasserman.


    Andy Wasserman StudioRetrato2013WEBREVISÃO DO PROGRAMA: ABRIL DE 2014 BOCAS NEWSLETTER DE ARTES EM ED "The Star"

    Nome do programa: “Música: A Voz da Unidade” -[veja o boletim na íntegra em ESTE LINK]

    Escrito e enviado pelo Comitê Distrital de Artes e Educação de Half Hollow Hills (Long Island, NY)

    Em janeiro de 2014, os alunos da Otsego Elementary School (Half Hollow Hills) participaram de “Música: A Voz da Unidade”. Este programa de residência musical altamente interativo, liderado pelo apresentador Andy Wasserman, expôs os alunos a diferentes culturas ao redor do mundo por meio da linguagem universal da música. Durante sua apresentação envolvente, o Sr. Wasserman levou os alunos em uma viagem, usando a música como meio de transporte. Ele demonstrou mais de 60 instrumentos de sopro, cordas e percussão, feitos de 15 materiais naturais, de todo o mundo. Os alunos ouviram uma tapeçaria vibrante de sons tradicionais - melodias, ritmos, harmonias, texturas e formas - das culturas asiáticas, da África Ocidental, da América do Sul, do Oriente Médio e dos índios nativos americanos.

    A interação animada, divertida e ininterrupta forneceu uma riqueza de informações e destacou as semelhanças e diferenças entre as várias culturas.

    Estamos ansiosos pela visita do Sr. Wasserman no próximo ano, quando ele apresentará “Instrumentos: Antigos para o Futuro”. O programa analisa as conexões entre o desempenho acústico tradicional e o desempenho musical eletrônico, usando tecnologia de música digital de última geração. Foi um prazer trabalhar com Andy Wasserman, que está celebrando seu 35º ano como apresentador profissional de sua série original de programas de artes na educação.

    É altamente recomendável "Música: A Voz da Unidade".


    Carta de recomendação do professor de música da Sunquam Elementary School, Dix Hills, NY:

    Caro Sr. Wasserman - Estou escrevendo esta carta como uma recomendação de suas excelentes habilidades como músico, educador e comunicador em relação à sua semana inteira de trabalho com todos os alunos de nossa Escola Primária como um artista residente com seu programa “Música: A Voz da Unidade ”. A semana acabou sendo uma experiência fantástica para todas as partes envolvidas. Isso incluiria o PTA, alunos, administração e eu. Tive o prazer de trabalhar com você e auxiliá-lo quando necessário. Em última análise, os alunos se beneficiaram mais com a interação com você.

    Como músico de primeira classe, você era extremamente conhecedor de todos os instrumentos que trouxe para o Sunquam. Você também foi ótimo em tocar neles. Os alunos ficaram muito empolgados em tocar a miríade de instrumentos de todo o mundo que você exibiu. Sua coleção de instrumentos é autêntica e diversificada.

    Como educador, você realmente soube comunicar seus conhecimentos às crianças. Suas habilidades de gerenciamento eram de primeira classe. As aulas decorreram sem problemas e todos os alunos estavam ativamente envolvidos. Cada criança tocou em um instrumento. As crianças puderam aprender a tocar vários padrões de ritmo de diferentes culturas e executá-los junto com outros padrões de ritmo. Essa ideia de camadas exige que os alunos ouçam uns aos outros. A ideia de aprender a ouvir foi uma meta subjacente de toda a semana e tão importante na sociedade de hoje.

    Eu também queria observar que sua apresentação sobre instrumentos do Oriente Médio foi fantástica e relevante. Essa é uma cultura com a qual os alunos podem não estar familiarizados. Você foi capaz de relacionar com os alunos como a instrumentação e a música são semelhantes em toda a região, mesmo havendo conflito lá. Eu mesmo aprendi muito com isso.

    Como comunicador, você interagiu maravilhosamente com todos os alunos do jardim de infância à quinta série. Suas explicações e técnicas de questionamento foram as de um educador experiente, fazendo com que todos os alunos se sintam importantes. Sua personalidade tornou a semana divertida para todos, desenvolveu um bom relacionamento com todos os alunos, e foi uma experiência que todos nós aqui nunca esqueceremos. Eu recomendo você para qualquer escola que precise de um artista profissional. Espero trabalhar com você novamente no futuro. 


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    Feedback do Programa Artista Residente:

    "Você foi magnífico hoje com nossos alunos e funcionários do ensino médio. Não importa quantas vezes eu o veja em ação, fico emocionado com a participação contínua dos alunos, sua empatia e sua capacidade de se conectar com seu público. Sua preparação e Os guias de estudo de acompanhamento tornaram tudo especialmente fácil para nossa equipe. Esperamos tê-lo de volta novamente e novamente nos próximos anos.

    BRAVO !!! "


    "Você fez um ótimo trabalho ao envolver TODOS os nossos alunos no ano passado em nosso distrito escolar com seus shows e oficinas sobre tecnologia e culturas mundiais. Eles ficam muito inspirados quando ouvem você falar e vêem o que a prática e a dedicação à excelência podem levar. É incrível ver como sua abordagem interdisciplinar une assuntos e conteúdos tão variados em uma unidade coerente através da música ".


    "Mais uma vez, obrigado por uma apresentação maravilhosa em nossa escola. As crianças se divertiram muito e recebi ótimos comentários de toda a equipe. Eu também queria que você soubesse que nosso professor de enriquecimento estava tão satisfeito com os seminários que você os alunos da 2ª à 5ª série. Todos se divertiram muito e definitivamente o convidaremos para voltar no próximo ano. Receber um CD que você gravou aqui na nossa escola de nossos alunos tocando com você foi um ótimo toque. Obrigado novamente por tudo. "


    "Obrigado por sua generosidade infinita de espírito e esforços supremos em adaptar e conectar seu conteúdo para reforçar nosso currículo atual do ensino médio. Os professores estão emocionados que a ressonância de sua residência manterá nossos alunos envolvidos pelo restante do ano".


    "Eu só queria que todos soubessem o quanto estou feliz por podermos continuar a trazer programas como o seu para a nossa escola para enriquecer nossos alunos. Quando ouço todo o feedback das reações extremamente positivas de nossos alunos e os elogios de nossos professores por seus programas. , prova o quanto vale a pena. O maior testemunho do sucesso do seu trabalho é o fato de os alunos continuarem falando sobre você, mesmo nos anos seguintes à sua visita à nossa escola ".


    "Ter o Sr. Wasserman em nossa escola foi uma experiência que permanecerá com nossos alunos ou o resto de suas vidas. Além disso, ele aumentou as expectativas entre estudantes, pais e funcionários para todo o próximo projeto de artista residente no futuro".


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    "O desempenho de Wasserman, as oficinas de desenvolvimento de equipes e as residências apropriadas para a série são bem equilibradas em termos de componentes educacionais e de entretenimento".


    "Você é pura magia. Você tem esse dom de se comunicar, principalmente, com os mais pequenos. Se você trabalhasse em período integral em uma escola para crianças pequenas, essa escola produziria uma safra de jovens raros, pacíficos e sábios."


    "Que homem fabuloso e gentil trabalhar com nossos alunos. Espero que você possa voltar para mais programas em um futuro muito próximo".


    Linda bateria tradicional no CD "Bead Songs" de Wasserman


    "Gostaria de agradecer profundamente à Fundação Educacional por nos dar essa oportunidade, pelo terceiro ano consecutivo, de ter um programa de artista em residência de duas semanas intitulado" MÚSICA: A Voz da Unidade "com o Sr. Andy Wasserman. é realmente um músico e professor talentoso e talentoso.Todos os nossos professores da quarta série sentem que nossos alunos têm muita sorte de tê-lo aqui.Se possível, gostaríamos de tê-lo de volta no próximo ano em 2017 porque seus talentos e sua apresentação se encaixam maravilhosamente nosso currículo de dezembro. Obrigado por tudo o que faz !! "


    O CD "Kindred Spirits" de Andy Wasserman é imediatamente atraente e acessível ... uma sofisticação jazz-buff - Revisão do New Age Journal


    Obrigado por mim e por outras pessoas com quem compartilharei suas bênçãos ... suas músicas ... suas músicas no Bead Songs. Planejo enviar uma cópia deste CD para algumas pessoas muito espirituais, maravilhosas e graciosas que se apaixonarão por sua música.


    Hoje eu estava preso em backups caóticos de construção de estradas, com pessoas cortando as ruas e buzinando, mas flutuava acima de tudo, ouvindo a música elegante no CD de Andy Wasserman!


    Obrigado por compartilhar a beleza de sua música neste CD comigo. A flauta nativa americana tocando em suas músicas do Bead é tão bonita. Nós amamos isso!


    A música de Wasserman é fabulosa e simplesmente incrível nesta gravação. Tem tanta substância e profundidade.


    Eu escutei o último álbum do seu trio 3C muitas vezes na semana passada. Estou surpreso com o quão supremamente criativo você é. Eu até discuti isso com meus colegas de educação musical, que ficaram igualmente maravilhados.


    Que alegria absoluta ter humanos como você neste planeta com esse tipo de habilidade! Seu CD "Bead Songs" é um item de escuta diário durante meus rituais noturnos. Obrigado por adicionar tudo isso à minha vida.


    WassermanKotoConcertWEBA reprodução do piano de Wasserman é direta e sensível, e a gravação do CD é clara, direta e muito organicamente acústica.


    Um sentimento de coração, de alma OBRIGADO pelo presente que é seu espírito, Andy. Obrigado por seus talentos cintilantes e altruísmo, e acima de tudo por ser um exemplo artístico de tanta beleza de alma em um mundo às vezes sombrio e feio. Deus te abençoê.


    Sua última gravação em CD é uma das músicas mais vivas e exuberantes que já ouvi.


    O conhecimento incrível de Andy Wasserman sobre música, faixa dinâmica fantástica, amplo escopo, sensibilidade, criatividade e talento técnico são evidentes em suas performances e gravações.


    A expressão artística única de Andy Wasserman é um equilíbrio perfeito entre precisão e paixão, estilos clássicos e inovadores.


    Você estava magnífico hoje, Andy ... não importa quantas vezes eu o assista a um concerto, estou emocionado com sua empatia e sua capacidade de se conectar com seu público. BRAVO !!!


    Andy - você fez um ótimo trabalho com nossos alunos no ano passado. Eles ficam muito inspirados quando ouvem você falar e veem a que a prática pode levar.


    Obrigado novamente por uma apresentação maravilhosa. As crianças se divertiram muito e recebi ótimos comentários de toda a equipe. Eu também queria que você soubesse que nossa
    O professor de enriquecimento ficou tão satisfeito com os seminários que você fez com os alunos da 2ª à 5ª série. Todos se divertiram muito. Mais uma vez obrigado por tudo.


    "A música de Wasserman exibe uma generosidade infinita de espírito."


    Caro Andy - Só queria que todos soubessem como estou feliz por podermos continuar a trazer programas como o seu para nossa escola para enriquecer nossos alunos. Quando ouço todos os comentários das reações extremamente positivas de nossos alunos e os elogios de nossos professores aos seus programas, isso prova o quanto vale a pena.


    Ter o Sr. Wasserman em nossa escola foi uma experiência que ficará com nossos alunos ou o resto de suas vidas. Além disso, ele elevou as expectativas entre estudantes, pais e funcionários para o nosso próximo projeto de artista residente.


    Óculos de sol AWLRGweb

    O desempenho de Wasserman é bem equilibrado em termos de componentes educacionais e de entretenimento.


    Você é pura magia. Você tem esse dom de se comunicar, principalmente, com os mais pequenos. Se você trabalhasse em período integral em uma escola para crianças pequenas, essa escola produziria uma safra de jovens raros, pacíficos e sábios.


    Que homem fabuloso e gentil trabalhar com nossos alunos. Espero que você possa retornar para mais programas em um futuro muito próximo.


    Muito obrigado, Andy, por espalhar sua luz e compartilhar sua paixão conosco em seu workshop holístico de cura musical. Somos melhores por isso, com certeza, e estou inspirado por tudo isso - o que você conquistou e continua a fazer é incrível!


    Não há dúvida de que você, Andy, fez do nosso programa art-in-ed para públicos com necessidades especiais o enorme sucesso que foi. Você define o tom com sua aceitação aberta das crianças, sua pura e contagiante alegria, seus talentos musicais, suas habilidades de gerenciamento de grupo e sua capacidade única de abraçar cada momento. Você capacitou cada um de nós a explorar o melhor que existe dentro de nós.


  • Lista de reprodução de transcrições

    Andy Wasserman solos, composições e arranjos para piano TRANSCRITO das gravações!

    Os vídeos na galeria abaixo permitem que você aprecie as transcrições nota por nota conforme elas rolam, sincronizadas com as faixas de áudio. Veja, siga e ouça! Todas as notações de transcrição e vídeos produzidos por Chris Bandy.Sinta-se livre para entrar em contato com Chris Bandy se você deseja comprar uma cópia em partitura em PDF de qualquer uma dessas transcrições.

    O primeiro vídeo da peça, 'The Consonant Nucleus', é um vídeo em tela dividida, com Andy tocando ao vivo em seu piano de cauda Steinway à esquerda, enquanto a transcrição nota por nota do que ele está executando rola à direita. Você pode acompanhar a transcrição enquanto o vê jogar!


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town