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Cidade da lição de piano

  • O Conceito Cromático Lydiano de George Russell

    O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal (LCCOTO) ressoa supremo no epicentro do prodigioso trabalho de vida de George Russell. Este inovador líder de banda, compositor influente, educador lendário e mestre filosoficamente profundo da música dedicou 50 anos de desenvolvimento incansável e proposital em forjar e disseminar generosamente seu sistema teórico visionário. A teoria de renome mundial do Maestro Russell revela uma visão objetiva e esclarecedora de idéias inter-relacionadas e ilimitadas sobre o que a música está nos dizendo sobre sua própria natureza inata e sua arquitetura recíproca.

    CLIQUE NESTE LINK PARA ENVIAR UMA MENSAGEM E ENTRE EM CONTATO COM ANDY WASSERMAN

    "O conceito"estabelece uma base pan-estilística e aberta, na qual níveis de gravidade tonal agir como forças móveis integrais primárias na música.

    Informações detalhadas sobre George Russell podem ser encontradas AQUI em seu site pessoal, bem como LydianChromaticConcept.como lar ciberespaço autorizado de O conceito. Seu livro de capa dura, a quarta edição (publicado em 2001) pode ser encomendado diretamente em Publicação de conceitos através da Amazon.com

    Andy Wasserman tem sido continuamente professor do "Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" desde 1982, quando foi designado por George Russell como instrutor certificado, autorizando-o a ensinar o "Conceito" de Russell em sua totalidade. Ele foi assistente editorial do Maestro Russell de 1980 até a morte de Russell em 2009. Informações sobre o ensino particular de Andy Wasserman podem ser encontradas AQUI. Ele oferece aulas particulares on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Pode ser visualizado um site dedicado aos cursos de música personalizados para aprendizagem à distância na Internet da Andy AT ESTE LINK.

    O objetivo principal de Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza do trabalho da vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inovação inestimável explicitamente, como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando seu legado monumental para as gerações futuras. .

    Aqui está uma carta de recomendação escrita pelo Sr. Russell sobre Andy Wasserman e seu trabalho com o Conceito Cromático Lydiano

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    HISTÓRIA DE FUNDO

    Wasserman ouviu pela primeira vez as composições e arranjos de Russell no LP Decca Records de 1959 "Nova Iorque, NY"Como um nova-iorquino nativo que cresceu em Manhattan, Andy sentiu uma forte conexão com a mensagem, a música, os sons e as emoções deste trabalho brilhante.

    Uma das críticas mais abrangentes e sensíveis já publicadas sobre a música de George Russell, com foco principal no "Nova Iorque, NY"a gravação é de Steven Cerra. Você pode ler este artigo informativo e bem escrito em ESTE LINKao Blog de perfis de jazz onde foi publicado em 27 de abril de 2013 ou apenas o texto neste site AQUI.

    Andy tomou a decisão de se mudar para Boston em 1978 para se matricular no Conservatório de Música de Nova Inglaterra (NEC), com o objetivo definitivo de aprender sob a orientação de George Russell, um antigo membro do corpo docente do Departamento de Estudos de Jazz.

    Ele realizou um arranjo original de medley para piano solo de composições de Billy Strayhorn pessoalmente para Maestro Russell como sua audição de entrada em Boston, e foi aprovado como estudante em tempo integral na Divisão de Composição do Jazz devido ao endosso da avaliação por escrito de Russell, que declarou "o candidato aceito : bom senso de harmonia e orquestração. "

    Enquanto frequentava a NEC, Wasserman estagiou como instrutor substituto para as aulas do Sr. Russell no Conceito Cromático Lídio sempre que a "Orquestra Living Time" de Russell estava em turnês de concertos internacionais e cumpriu uma variedade de responsabilidades editoriais como assistente editorial para a quarta e última edição de "The Concept".

    Ele recebeu seu Bacharelado em Música em Composição de Jazz como protegido do Sr. Russell em 1982, juntamente com uma certificação diretamente de George Russell para ensinar "O Conceito" em particular e em seminários. Ele teve a honra de ajudar George e Alice Russell na preservação e propagação desse trabalho extremamente significativo desde então.

    Andy Wasserman é uma das poucas pessoas selecionadas, certificadas e sancionadas por George Russell para representar seu trabalho exatamente como ele pretendia que fosse ensinado e compartilhado exclusivamente usando o livro da quarta e última edição. Wasserman trabalhou nesta obra-prima - 20 anos em construção - como assistente editorial e teve a honra de escrever o prefácio.

    Clique AQUI para ver um pôster de um seminário que Andy deu na The Jazz School (agora conhecida como The California Jazz Conservatory) em Berkeley, Califórnia.

    George Russell foi o mentor de Andy não apenas no Conceito Cromático da Lídia, mas também na arte e ciência da composição musical. Leia mais sobre isso AQUI.


    HOMENAGEM A UM HOMEM VERTICAL

    George Russell permaneceu alto e resoluto como homem vertical, o que significa que ele reconheceu, ouviu e prestou sua atenção total a um poderoso centro magnético transformador interior. É esse processo interno profundamente significativo - seu essência -que o guiava todos os dias. Um nível muito alto de integridade, refinamento e excelência prevaleceu em sua vida. Beleza, verdade e bondade prevaleceram acima e além de qualquer outra coisa.

    Uma figura influente e autenticamente inovadora na evolução do jazz moderno, George Russell (23 de junho de 1923 - 27 de julho de 2009) foi um de seus maiores compositores e seu teórico mais importante. Seu O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal, publicado pela primeira vez em 1953, é creditado como um grande pioneiro na música modal, pioneira em Miles Davis e John Coltrane.

    A maioria dos desenvolvimentos mais importantes da música jazz desde os anos 1950 - da improvisação modal à eletrônica, dos polirritmos africanos à forma livre, da atonalidade ao jazz rock - foram levados a outro nível pelo trabalho pioneiro de Russell. Russell's Orquestra Living Time já se apresentou em todo o mundo, incluindo o Barbican Centre e Queen Elizabeth Hall em Londres, o Festival d'Automne e Cîté de la Musique em Paris, e Tokyo Music Joy. Sua carreira como líder inclui lançamentos de grandes gravadoras em LP e CD com mais de 30 gravações,trabalhando com músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach e Jan Garbarek.

    Entre os prêmios de Russell estão os seguintes:

    • Bolsa MacArthur "Genius" Grant
    • Prêmio Nacional de Mestrado em Jazz da Fundação Nacional das Artes (NEA)
    • duas bolsas Guggenheim em composição musical
    • seis bolsas NEA
    • três indicações ao Grammy
    • o American Music Award
    • o British Jazz Award
    • o prêmio Kennedy Jazz Living Jazz Legend
    • Prêmio de Realização da Federação Sueca de Jazz
    • eleição para a Academia Real Sueca de Música

    O New England Conservatory of Music concedeu o título honorário de Doutor em Música a George Russell em 2005, depois que Russell se aposentou da faculdade, tendo lecionado por 35 anos no Departamento de Jazz (1969 - 2004). Saiba mais sobre o trabalho do NEA Jazz Master Russell no New England Conservatory AQUI.

    As comissões de composição musical de Russell incluem o British Council, Swedish Broadcasting, o Glasgow International Festival, o Barbican Center e o Massachusetts Council on the Arts.

    Ele ensinou em todo o mundo e foi condutor convidado de rádio finlandesa, norueguesa, dinamarquesa, sueca, alemã e italiana. Russell foi tema de documentários da National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting e BBC.


    ATUALIZAÇÃO DE OUTUBRO DE 2020: NOVA BIOGRAFIA DE GEORGE RUSSELL PUBLICADA ESTE MÊS

    "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell" - pelo Dr. Duncan Heining, está agora em publicação e à venda na Amazon Worldwide AT ESTE LINK. Ele está disponível nas versões Kindle e Paperback. Esta biografia autorizada revisada, expandida e atualizada foi publicada originalmente como "George Russell: a história de um compositor americano,"lançado em dezembro de 2009 pela Scarecrow Press como parte da Série Teoria e Herança Cultural Afro-americana. Essa edição foi premiada Vencedor / Finalista do Prêmio ARSC de Excelência de 2010: Melhor pesquisa histórica em jazz gravado categoria. O novo livro inclui informações muito mais detalhadas dedicadas ao conceito cromático lídio de organização tonal do que o livro de 2009. Se você quiser saber tudo sobre a vida e obra do Maestro Russell, adquira este novo livro! Altamente recomendado!


    A Divisão de Música de Biblioteca do Congresso encomendou um ensaio para inclusão nas notas do programa em homenagem a George Russell em maio de 1999 Orquestra Living Time concerto no histórico Coolidge Auditorium da Biblioteca em Washington DC. CLIQUE ESTE LINK PARA LER O ENSAIO EM FORMATO PDF.


    A arte e a ciência da gravidade tonal

    George Russell's CONCEITO CROMÁTICO LÍDIANO DE ORGANIZAÇÃO TONAL - A Arte e Ciência da Gravidade Tonal é uma das teorias musicais mais importantes de todos os tempos.

    capa de livroPERGUNTAS FREQUENTES

    1. Qual é o conceito cromático lídia de organização tonal? O conceito cromático lídio de organização tonal é uma teoria da música e a obra da vida de George Russell. Ele existe em um estado de evolução contínua desde o início dos anos 1950. A Quarta Edição lançada mais recentemente (2001) é intitulada “Volume Um: A Arte e Ciência da Gravidade Tonal”. Esta nova publicação apresenta o trabalho de forma bastante abrangente e organizada, superando totalmente as edições anteriores. A maioria das pessoas familiarizadas com este corpo de conhecimento refere-se a ele simplesmente como "O Conceito".

    2. Qual é o objetivo do conceito cromático da Lídia? O objetivo principal do The Concept é compreender o comportamento de todas as atividades musicais (ou seja, melodia, harmonia, ritmo e forma) do ponto de vista mais objetivo possível. Procura documentar observações dentro do “código genético” da música, mapeando o quadro de leis que atuam como diretrizes para a composição, improvisação e análise. Seu objetivo é fornecer um roteiro do universo musical que diz onde estão todas as estradas, mas não diz quais caminhos tomar.

    3. Qual é a principal diferença entre o Conceito Cromático Lydiano e todas as outras teorias da música? Ao contrário de qualquer outra teoria musical, o conceito de Russell estabelece a gravidade como a força motriz da música. Ao buscar o que a própria música está nos dizendo sobre sua própria estrutura elemental, O Conceito fornece os meios necessários para conceber que um campo gravitacional de tons existe como uma ordem auto-organizada de unidade. O conceito não refuta as descobertas e contribuições de outras teorias musicais, mas explica onde suas verdades repousam no contexto da gravidade tonal.

    4. O que é Gravidade Tonal? A gravidade tonal é o coração do conceito cromático lídio. Simplificando, o bloco básico de construção da gravidade tonal é o intervalo da quinta perfeita. Cada tom dentro da afinação temperada igual da música ocidental se relaciona com todos os outros tons por estar perto - ou distante - do centro de gravidade, que é a tônica (ou “DO”) da Escala Lídio. Existem 3 estados de gravidade tonal: Vertical, Horizontal e Supra-Vertical.

    5. Por que a Escala Lídia é de suma importância neste Conceito? A escala Lydian não foi escolhida como a escala primária para este sistema de teoria musical porque soa bem ou tem algum significado subjetivo ou histórico. Visto que o intervalo de uma quinta é o bloco de construção da gravidade tonal, uma escala de sete tons criada por quintas sucessivas estabelece a ordem harmônica mais verticalmente unificada, pela qual a gravidade cai a cada quintas de volta à tônica lídia singular. Quando sete quintas consecutivas ascendentes (isto é, C, Sol, Ré, Lá, Mi, Si, Fá #) são arranjadas em uma única oitava, o resultado é a Escala Lídia.

    6. Qual é a diferença fundamental entre a Escala Lídia e a Maior? Conforme descrito na resposta à pergunta anterior, a Escala Lídia tem uma única tônica, também conhecida como “DO” da escala. A Escala Maior é conhecida como escala diatônica (ou seja: duas tônicas). Portanto, a diferença essencial entre essas duas escalas é que a Lydian (uma única escala tônica) está em um estado de unidade consigo mesma, e a Escala Maior, com suas duas tônicas, está em um estado de resolução.

    7. O que é uma escala cromática da Lídia? A Escala Cromática Lydiana é a expressão mais completa do campo de gravidade tonal auto-organizado total com o qual todos os tons se relacionam com base no magnetismo próximo e distante de um tônico lídia. 

    8. Existem fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao conceito? A edição recentemente publicada do Conceito entra em grande profundidade e discussão sobre os fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao Conceito. Essas idéias são essenciais para entender o significado dessa teoria e são muito envolvidas e elaboradas para serem postadas neste site. Note-se que o livro atual apresenta esses assuntos específicos de maneira muito mais abrangente do que nas edições anteriores.

    9. Quem pode se beneficiar mais estudando o conceito cromático lídia? Uma das belezas do The Concept é que ele foi projetado para músicos e não músicos. Sua contribuição é relevante em todos os gêneros musicais estilísticos e em todos os períodos de tempo. Ele vai além da música ocidental, chegando a algumas formas antigas de música não ocidental. A maioria dos alunos de O Conceito tende a ser compositores, improvisadores e pessoas interessadas na análise de composições musicais já existentes. Muitas pessoas fora da música são atraídas para o conceito devido à sua visão objetiva da gravidade tonal. A marca indelével de George Russell como inovador do jazz, compositor e líder de banda (junto com seu trabalho como teórico) estabeleceu uma plataforma mundial para esse trabalho que está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento do jazz que remonta ao início dos anos 1950. 

    10. Um estudante do Conceito precisa abandonar seu conhecimento já existente da teoria da música ocidental? Os alunos deste trabalho são capazes de adaptar suas próprias perspectivas musicais às idéias apresentadas pelo Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal. Por exemplo, a análise de composições de JS Bach e Maurice Ravel está incluída no volume atual para reforçar a natureza abrangente da gravidade tonal.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. A edição revisada atual é dramaticamente diferente das edições anteriores? Sim. De um modo geral, as edições anteriores do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (que remonta a 1953) se concentraram mais no aspecto “como fazer” da improvisação. O volume atual mais robusto, abrangente e detalhado adiciona profundidade e dimensão nunca antes publicadas por meio de exemplos exaustivos de análise, escalas, informações de plano de fundo e exemplos de teste para o aluno.

    12. Quais são as considerações extra-musicais do conceito cromático lídia? O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal de George Russell vai muito além dos parâmetros usuais da teoria musical, tendo raízes profundas ligadas à ciência da acústica, física, cultura mundial e história política. Sua estrutura é aplicável em quase qualquer gênero estilístico de música - ocidental e não ocidental - abrangendo a tradição clássica europeia de forma tão sólida quanto a linhagem dos inovadores do jazz. Do lado esotérico, o “Conceito” faz conexões com disciplinas psicológicas e caminhos espirituais, nutrindo um equilíbrio entre os elementos extra-musicais internos e externos críticos para qualquer processo artístico.

    13. Existem conexões traçadas no The Concept entre música e psicologia? Nenhuma forma de arte ou teoria está completa sem alguma base na psicologia e espiritualidade. Os artistas geralmente descrevem o processo de criatividade em termos transparentes e intangíveis. A maioria - senão todos - os sistemas teóricos musicais optaram por ignorar a inclusão deste elemento interno chave. Enquanto o sistema do Sr. Russell encoraja cada estudante do “Conceito” a explorar suas próprias ideias e caminhos, ele discute livremente muitas ideias potentes subjacentes a algumas perspectivas psicológicas específicas e antigas tradições de sabedoria e as relações entre a 'essência' e a 'personalidade' de alguém. Sistemas psicológicos antigos faziam analogias entre a evolução da mente e do ser de uma pessoa e termos metafóricos como escala, harmonia, vertical e horizontal.

    14. O Conceito Cromático Lídia foi ensinado em alguma instituição educacional estabelecida? Russell desempenhou um papel fundamental na famosa Lenox School of Jazz e continuou a ensinar The Concept no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston por mais de 30 anos. Ele deu seminários nesse trabalho em todo o mundo e guiou pessoalmente inúmeros estudantes particulares. O conceito lídia está sendo ensinado por professores credenciados nas Universidades de Massachusetts e Indiana, na Longy School of Music e nos Josef Hauer Konservatoriums na Áustria. As versões lançadas anteriormente do livro foram usadas para ensinar o LCCOTO em faculdades e universidades de todo o mundo nos últimos 40 anos. Atualmente, há um pequeno número de instrutores nos Estados Unidos, Europa e Japão que são formalmente certificados por George Russell para ensinar o conceito.

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    O texto a seguir, escrito por Andy Wasserman, é o prefácio da atual publicação impressa do Conceito Cromático Lydiano de George Russell de Organização Tonal - Volume Um, A Arte e Ciência da Gravidade Tonal (Quarta Edição, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBComo você descobrirá em breve, o Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal exige que pensemos de uma nova maneira. Embora seja inevitável que você traga o que sabe ao Conceito, você logo perceberá a dramática diferença dessa paisagem musical em que tons, escalas, acordes e modos ressoam dentro do Princípio da Gravidade Tonal. Para que isso comece a funcionar dentro de você e dentro da sua música, é altamente recomendável que você dê a essas idéias sua total abertura e atenção e, mesmo por breves momentos, abandone seus preconceitos sobre os fundamentos teóricos da música ocidental. O conhecimento que aparece neste volume do Conceito Cromático Lídia foi destilado com muito cuidado para permitir que os alunos do Conceito adaptem suas próprias perspectivas musicais a esta.

    O núcleo unificado de idéias na raiz do Conceito tem o potencial de transportar a música para um reino de significado mais profundo. Abrir-se a essas possibilidades requer paciência, pensamento concentrado e estudo dedicado. Portanto, é importante perceber que você não pode assimilar essas idéias de uma base muito estreita, intelectualmente ou emocionalmente. Ao fazer um esforço para absorver a terminologia e a estrutura apresentadas aqui, sua base musical pode ser fortalecida e as conexões entre você e sua música mais inteligentes. Uma vez que a unidade do Conceito começa a penetrar na sua compreensão prática, tudo nele se torna útil. É então que sua mensagem desafia você a investigar musical e psicologicamente as coisas que pensa e sente. Por esse motivo, é crucial adotar o conceito de uma posição emocionalmente receptiva de buscar algo genuíno para si mesmo em um mundo onde a maioria das músicas está muito distante da inovação e da excelência. Fazer isso requer uma vontade de aprender que emana da auto-motivação. O Conceito tem uma maneira única de interpretar e traduzir as coisas de grande valor que a música pode nos dizer - algo sobre o significado de organização e gravidade. Seu objetivo é gerar novos caminhos em direção a maior liberdade no exercício do julgamento e discernimento estéticos que invocam uma realização mais objetiva da afirmação musical. O foco, a atenção e a consciência que você coloca no estudo do Conceito descobrirão um significado maior e uma expansão do seu entendimento musical, independentemente do gênero estilístico da música ao qual você o aplica.

    Ao longo deste curso de estudo, você notará que termos como vertical, horizontal e a relação com estados de gravidade tonal sinalizam uma partida eloqüente do sistema consoante-dissonante maior-menor que é comumente ensinado aos alunos. Essa linguagem específica, quando integrada ao seu pensamento, pode trazer avanços pessoais que transmitirão insight e inovação ao seu ofício. As idéias estão inter-relacionadas para uma unidade como a de uma mandala, em vez dos elementos não-contíguos compartimentados que formam noções comumente aceitas de comportamento musical. Por sua própria natureza, o Conceito Cromático da Lídia lhe dará uma nova perspectiva que pode ajudar a dar vida à sua compreensão musical. Isso exige que você domine um senso de independência e autoconsciência. Tente "visualizar" os relacionamentos apresentados neste livro "ouvindo" seu conhecimento com um ouvido interno capaz de formular suas próprias idéias musicais singulares por meio da experiência de um foco interno. Este ponto focal pode ajudá-lo a decifrar entre as associações mecânicas superficiais que você está acostumado a fazer em suas composições ou improvisações e a qualidade da consciência que permite que muitos níveis de sutileza entrem em cena. Simplesmente imitar o que os outros tocaram e compuseram não é suficiente.

    Pode ser benéfico para você considerar a adoção de uma atitude recíproca em digerir o Conceito, segundo o qual a energia que você dá durante a implementação de suas idéias estimulará sua passagem por inesperadas portas de descoberta. Ter um objetivo específico ao trabalhar com o Conceito pode ser útil. Se você é compositor, instrumentista, improvisador, educador, arranjador ou teórico, e mesmo que você venha a este livro de fora da profissão musical, encontrar um objetivo enquanto trabalha permitirá que você coloque esse conhecimento em ação e o tenha. Trabalho para você. Use este livro como um mapa para ajudá-lo a procurar o que se estende além da sua abordagem habitual. Isso exigirá que você examine algumas perguntas básicas sobre o significado por trás de uma organização de tons musicais e por que você toca ou escreve música. À medida que você absorve esse conhecimento e se torna mais íntimo de seus princípios fundamentais, como a atualidade de um "fazer" passivo que rende a tudo em escala que é mais alta que ela mesma (capítulo II), você pode começar a descobrir uma visão do seu inato. "habilidades de resposta" dentro de sua disciplina musical. Na sua essência, O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal cria uma gama auto-organizada e infinita de possibilidades para dominarmos.

    Usado com permissão: Concept Publishing © 2002 Todos os direitos reservados

    PARTE UM E DOIS DA SUITE "AS SETE ESCALAS VERTICAIS" PARA PIANO SOLO

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  • Piano

    PianoConcertHallMOwebO piano é o principal instrumento de Andy Wasserman e o coração do trabalho musical de sua vida. É um veículo perfeito para a totalidade de sua expressão artística criativa. 

    Seu estilo de composição e improvisação para piano solo funde espontaneidade, nuance e sutileza expressivas, intimidade harmônica, complexidade rítmica e um espectro eloquente de gradação dinâmica polida.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman começou a explorar piano aos 3 anos e começou as lições aos 7 anos na inovadora Método multi-chave de Robert Pace. Ele estudou piano e teoria na Metropolitan Music School com Anne Dodge desde o ensino fundamental até o ensino médio em Manhattan, seguindo em frente para desenvolver um relacionamento de 30 anos que mudou sua vida com o virtuoso do piano de jazz Dwike Mitchell. Mitchell discute a orientação de Andy no capítulo "Nova York" de sua biografia escrita por William Zinsser intitulado "Mitchell e Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell e AW)


    PRÓXIMOS CALENDÁRIO DE CONCERTOS DE PIANO SOLO: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    ATUALIZAÇÃO DE MARÇO DE 2021:Dois dos álbuns de piano de Andy Wasserman de 2020, "FLOWERS" e "THE SEVEN VERTICAL SCALES", receberam indicações do SoloPiano.com para "ALBUM OF THE YEAR" na categoria de gênero JAZZ - ao lado do belo álbum "DAYDREAM" do pianista de jazz Alan Pasqua. Gratidão e votos de felicidades a todos os aficionados do piano, ouvintes apreciativos e a equipe da SoloPiano que continuam a apoiar a arte da música para piano solo!

    ATUALIZAÇÃO DE JANEIRO DE 2021: Uma resenha na revista The New York City Jazz Record do concerto ao vivo de piano solo de Andy Wasserman em 13 de dezembro de 2020 intitulado "PoleStar".  Clique aqui para ler a revisão

    ATUALIZAÇÃO DE DEZEMBRO DE 2020: Andy Wasserman celebrou sua 25ª série de shows Livestreaming no domingo consecutivo, intitulada "The Listening Experience", apresentando apresentações ao vivo de sua música original: improvisações SOLO PIANO, composições, Jazz e Blues, executadas em seu piano de cauda clássico Steinway Modelo "M" de 1924 lindamente restaurado. CLIQUE AQUI para ler mais sobre esse marco em um artigo no blog de Andy.

    Esses programas são gratuitos e não exigem registro ou login para serem visualizados.

    CLIQUE AQUI PARA VER A TRANSMISSÃO E ASSISTIR OS DESEMPENHOS ANTERIORES NA PLAYLIST DE VÍDEO ARQUIVADO


    Clique no botão "faixa" para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town:


    ~ NOVO PARA 2020 ~Solos, composições e arranjos de Andy Wasserman para piano TRANSCRITO das gravações. Esses vídeos permitem que você aproveite as transcrições nota por nota conforme elas rolam, sincronizadas com as faixas de áudio. Veja, siga e ouça! Arquivos PDF de partituras disponíveis! CLIQUE AQUI PARA VER OS VÍDEOS DE TRANSCRIÇÃO


    Andy se formou em Conservatório da Nova Inglaterra como protegido do compositor de jazz George Russell e o Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (LCCOTO) e recebeu treinamento avançado em piano clássico sob a Sra. Jeannette Giguere.

    Wasserman desenvolveu seu som característico, combinando um toque de piano expressivo com uma técnica impressionante. Suas performances mesclam as suas composições originais junto com arranjos originais e interpretações únicas do legado do Jazz, Hollywood e Broadway "American Songbook". Ele é bem versado nos estilos de piano modernos e tradicionais de Chicago & Kansas City Blues e Boogie Woogie, 'new age', padrões tradicionais e repertórios pop. Sua invenção rítmica e harmonias elegantes são um tributo vivo à tradição da boa música, do passado e do presente. Wasserman é um músico performático altamente respeitado e experiente, popular nos Estados Unidos desde 1971.

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    Além de sua experiência em uma ampla variedade de cenários de conjuntos, ele se estabeleceu como um dos principais estilistas de piano e teclado eletrônico de Nova York. Wasserman estava sob contrato com o Federação Americana de Músicos Local 802 de 1987 a 1996 para um compromisso ininterrupto de nove anos de piano solo, tocando todos os fins de semana no Steinway Grand na Ambassador Room do United Nations Plaza Hotel em frente às Nações Unidas na cidade de Nova York. Ele tem sido um pianista regular em outros bons estabelecimentos da cidade de Nova York, incluindo o Grand Hyatt Hotel na Grand Central Station, o The River Cafe na ponte de Brooklyn, o Dish of Salt no Rockefeller Center e o Hotel Intercontinental de Manhattan, entre muitos outros.

     A partir de 2017, Andy Wasserman continua se apresentando em clubes e shows, em festivais, eventos especiais e festas particulares.

     

    Ele também é um instrutor de piano altamente experiente e sob demanda para estudantes iniciantes, intermediários e avançados em todos os estilos. Clique ESTE LINK se você quiser saber mais sobre aulas de piano com Andy Wasserman, visite ESTE LINKneste site ou visite sua PIANO LESSON CITY site para obter informações detalhadas sobre suas aulas particulares de música on-line personalizadas em tempo real (ensino à distância na Internet) via chat por vídeo na webcam, telefone e e-mail. Para ler as opiniões dos depoimentos dos alunos CLIQUE AQUI.


    Bandcamp Header Banner

    GRAVAÇÕES RECENTES DE ANDY WASSERMAN'S SOLO PIANO ARTISTRY

    Todas as músicas compostas, arranjadas, executadas, gravadas e produzidas por Andy Wasserman

    Ouça os últimos lançamentos de seu álbum: agora disponível para compra em BANDCAMP

    Cada reprodutor de álbum jukebox contém toda a lista de reprodução do álbum com todas as faixas! Clique nas setas de "avanço da trilha" no canto inferior direito de cada jogador para ouvir mais trilhas.

     


    UMA INFÂNCIA DA PERCEPÇÃO CULTURAL

    AWlogo2webAndy foi nutrido e nutrido com uma base duradoura nos tesouros americanos do American Songbook de músicas e padrões de shows por meio de seus pais.

    Deles Apartamento em Upper West Side Manhattan a vida foi revigorada pela sofisticação estética e uma reverência inabalável por todas as disciplinas artísticas, especialmente pelo profundo amor e devoção à boa música. Jantando juntos em volta da mesa da sala de jantar foi um tempo feliz em família, ouvindo e cantando alegremente, juntamente com os melhores registros da trilha sonora da Broadway girando no toca-discos.

    Das décadas de 1950 a 1970, os pais de Andy ofereceram ao filho oportunidades ininterruptas de assistir a shows da Broadway ao vivo no palco e assistir a uma infinidade de concertos de música clássica, jazz e mundo, além de visitas frequentes aos museus e eventos culturais públicos de Manhattan. Esta educação inspiradora foi monumental na promoção da consciência cultural de Wasserman à medida que amadurecia no artista que é hoje, pelo qual ele permanece eternamente grato.


     Aqui está um mix de compilação de 59 faixas: "O MELHOR DE" Andy Wasserman em SPOTIFY

    Mais de 5 horas de música de piano para o seu prazer de ouvir


    Andy Wasserman em pé por Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

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  • Aulas Particulares

    A ESCOLA DE MÚSICA ANDY WASSERMAN

    ESTUDO UM-A-UM COM RESPEITADO E REALIZADO ARTISTA MUSICAL PROFISSIONAL ANDY WASSERMAN

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    O artista e educador musical Andy Wasserman oferece aulas particulares de música on-line desde 2010, com programas de estudo altamente interativos, personalizados e personalizados via chat por vídeo em tempo real para estudantes de todo o mundo (todas as idades e todos os níveis). Clique ESTE LINK para saber mais sobre suas lições on-line neste site.


    Andy Wasserman Professor de música on-line Texto explicativo Banner

    Currículo musical de Andy Wasserman:

    LIÇÕES INSTRUMENTAIS DE MÚSICA

    PIANO - iniciante, intermediário e avançado; todos os estilos: Jazz, Clássica, Pop, Standards e Showtunes, etc.
    TAMBORES E PERCUSSÃO - iniciante e intermediário; bateria: todos os estilos; Percussão da África Ocidental e Afro-Cubana
    CONTRA-BAIXO ELÉTRICO - nível iniciante; todos os estilos: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, etc.
    TECNOLOGIA DE MÚSICA DIGITAL - Software musical, programação de teclado e sintetizador, bateria eletrônica, looping, MIDI, gravação, Mac / Windows
    MÚSICA COMO TERAPIA- lições instrumentais para pessoas com necessidades especiais de qualquer idade ou nível

    INSTRUÇÃO NO ESTUDO RELACIONADO COM MÚSICA

    TEORIA DA MÚSICA - fundamentos da teoria para arranjo, improvisação e composição; criando seus próprios arranjos para todos os estilos de música
    COMPOSIÇÃO E ARRANJO- iniciante e intermediário através de níveis avançados
    IMPROVISAÇÃO- iniciante e intermediário através de níveis avançados em qualquer instrumento
    TREINAMENTO RITMICO - para todos os instrumentistas e vocalistas

    INSTRUTOR CERTIFICADO DE CONCEITO LÍDIANO CROMÁTICO DE ORGANIZAÇÃO TONAL DE GEORGE RUSSELL - a arte e a ciência da gravidade tonal


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town


    Em maio de 2020, Wasserman trabalha com 20 a 30 estudantes particulares por semana. Ele fornece aulas de música on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Por favor visite PIANO LESSON CITY, o site complementar dedicado às lições de ensino à distância de Andy Wasserman para obter informações detalhadas detalhadas.

    Para os estudantes da região noroeste de Nova Jersey, ele viaja para suas casas para oferecer a experiência educacional mais conveniente e satisfatória.

    Quando os alunos trabalham com Andy, eles se beneficiam muito ao trabalhar com alguém que não é apenas um educador, mas um músico profissional em tempo integral, envolvido na criação da música original e continuamente focado na evolução de sua própria arte. Andy comunica essa intensidade de dedicação, que por sua vez inspira e motiva seus alunos a seguir em frente. A música é um compromisso total. O objetivo é poder ouvi-lo e tocá-lo. Essa "inteligência emocional" ajuda o aluno a se tornar um artista, não simplesmente um músico.

    AWheadshotHandOnFaceWEBSinta-se livre para CONTATO ANDY marcar uma consulta para uma entrevista - gratuita e sem compromisso. Naquele momento, os futuros alunos receberão uma política detalhada sobre matrícula, propinas, horários de pagamento e logística das aulas. Role esta página para ler os depoimentos dos alunos. A rolagem adicional revelará informações detalhadas sobre seus cursos, descritas por instrumento e assunto.

    Como músico profissional e educador em tempo integral, com mais de 35 anos de experiência no ensino, Andy aborda cada aluno como indivíduo, independentemente do seu nível. Ele não possui um programa rígido preconcebido ou usa um plano de "corte de biscoitos" que conecte uma pessoa à sua metodologia. Em vez disso, ele vê cada aluno - independentemente da idade ou do nível - em relação ao seu potencial, abordando os próprios interesses e objetivos do aluno e se adaptando às suas forças e talentos únicos.

    A missão de Wasserman é nutrir, motivar e inspirar o talento inato dentro de cada aluno. Isto é conseguido através da criação de um programa único de estudo que leva à realização de todo o seu potencial musical. Ele compartilha uma dedicação entusiástica ao trabalho de sua vida na música, criando uma atmosfera nova e vibrante durante as aulas, enfrentando o desafio de encontrar o que é mais produtivo para cada aluno. Essa filosofia educacional permite espaço para experimentação em termos de curso, livros e conteúdo curricular. O objetivo é permitir que o aluno aproveite as emoções positivas e a mentalidade que alimentam o fogo da paixão pelo aprendizado através da alegria de fazer música.

    Ao contrário de muitos outros músicos profissionais que ensinam, ele não apenas gosta de trabalhar com o aluno avançado, mas também se sente humilhado e honrado por trabalhar com crianças sem experiência anterior. Isso é evidente no ambiente confortável de aprendizado que ele cria, que promove o desenvolvimento de amor e apreço por tudo que a música pode enriquecer em nossas vidas diárias.

    O estudo de um instrumento musical acelera o crescimento da inteligência e estabelece um senso agudo de disciplina pessoal, enquanto nutre a valiosa virtude da paciência. Ao focar a mente em ouvir e acalmar os nervos, a produção musical é uma das saídas mais saudáveis ​​para a auto-expressão, equilíbrio, criatividade e alegria - ingredientes-chave no desenvolvimento do SEL (Aprendizagem Social e Emocional).

    Além disso, Wasserman teve grande sucesso no ensino de música para pessoas com necessidades especiais de qualquer idade, incluindo aquelas com comprometimento do desenvolvimento ou neurológico, especialmente crianças com autismo, síndrome de Asperger, TDAH ou dificuldades de aprendizagem. Para maiores informações, CLIQUE ESTE LINK para navegar na página "Cura Holística da Música" neste site.

    CLIQUE ESTE LINKPARA VISITAR A PÁGINA DE TESTEMUNHOS NESTE SITE COM DÚZIAS DE AVALIAÇÕES ESCRITAS PELOS ALUNOS PARTICULARES DE ANDY WASSERMAN NO PASSADO E PRESENTES.

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    UMA PERGUNTA FEITA MUITAS VEZES ESTES DIAS

    "Por que estudar música com um educador musical e músico profissional muito experiente e altamente qualificado, quando você tem acesso ilimitado para" aprender música "vídeos do YouTube e tentar aprender sozinho?"

    A resposta é esta:

    A música é um assunto profundo e digno de ser perseguido.

    Um assunto profundo deve ser estudado profundamente.

    Um assunto digno deve ser estudado de maneira digna.

    Para buscar a música de uma maneira agradável, gratificante, criativa, conectada e autêntica, devemos ter uma intenção e um compromisso sinceros com o processo de aprendizagem à medida que crescemos para conhecê-la.

    Para fazer isso, devemos estudá-lo corretamente.

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    Lições de piano

    O piano é o principal instrumento de Andy.

    Ele toca piano há mais de 50 anos e teve aulas formais por quase 30 anos com uma variedade de professores altamente experientes. Wasserman transmite aos seus alunos o rico e diversificado conhecimento que teve a sorte de receber de seus mentores estelares Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell e Jeannette Giguere. Como um graduado do Conservatório de Música da Nova Inglaterra, Andy é versado em uma variedade de gêneros estilísticos - muitos de seus alunos o procuram por sua experiência e conhecimento em jazz, blues, improvisação e a capacidade de criar arranjos para piano solo.

    Clique ESTE LINK para saber mais sobre a carreira profissional de Andy como pianista.

    A abordagem original de Andy e os métodos de ensino testados pelo tempo enfatizam essas áreas indispensáveis ​​da pedagogia da música:

    • desenvolvendo um toque de piano magistral com uma gama completa de expressões dinâmicas, trabalhando com gravidade e relaxamento
    • reconhecimento de padrões na música; compreender a teoria da música como língua
    • treinamento rítmico: como contar batidas sólidas e constantes em metros pares e ímpares; desenvolver tempo de rubato, swing, shuffle e síncope em diferentes ritmos, com foco especial nas subdivisões de notas
    • como se tornar um ouvinte melhor e ganhar confiança ao tocar músicas de ouvido: "se você pode ouvi-lo, pode tocar !!!"
    • usando o piano como uma atividade criativa para auto-expressão e consciência emocional interna
    • estabelecendo um vasto repertório de piano em uma variedade de estilos e gêneros
    • compreender como tocar como membro de um conjunto, seção rítmica e em jam sessions
    • técnicas para trabalhar como acompanhante - seja para você cantar ou para outras pessoas
    • aprender as muitas habilidades de preparação e ensaio necessárias para se sentir confortável e confiante, a fim de desfrutar de executar o repertório escolhido em público - para familiares e amigos, celebrações de feriados, recitais de música, shows de talentos etc.


    Lições de Bateria e Percussão

    AWalexDrumLessonWEBExiste uma antiga expressão de sabedoria que diz que a única coisa que uma pessoa pode fazer para realmente ajudar seu próximo ser humano é melhorar seu ritmo. Certamente, esse axioma se refere ao ritmo no sentido mais geral, como o "salto" no passo de alguém ou o ritmo de sua vida cotidiana.

    Andy traz um alto nível de disciplina ao treinamento rítmico do aluno, técnica de mixagem, toque de ouvido e leitura de notas. Ele é especialista nos estilos Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternativo, Jazz e Afro-Cubano, estruturados para iniciantes por estudantes de nível intermediário de qualquer idade.

    Seus métodos únicos reforçam a musicalidade que pode ser expressa na bateria além de apenas manter o tempo ou tocar grooves. Atualmente, ele está trabalhando em um livro instrucional que explora o código rítmico universal subjacente que estrutura todos os padrões rítmicos.

    Como multi-instrumentista, Andy frequentemente acompanha seus alunos de bateria no piano, teclado e / ou baixo elétrico. Isso os ajuda a aprender a ouvir como uma "seção de ritmo" soa e como funciona.

     

     ANTECEDENTES EDUCACIONAIS E DE DESEMPENHO DE ANDY EM BATERIAS E PERCUSSÃO

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Estudante e intérprete de bateria em suas bandas escolares da 5ª série ao primeiro ano de faculdade.
    • Aceito na High School of Music and Art (Manhattan) na bateria e percussão orquestral.
    • Baterista em várias bandas de rock, blues e jazz na área de Nova York com idades entre 12 e 17 anos.
    • Realizou e estudou percussão orquestral (instrumentos de tímpanos e marretas) nas séries 7 a 10.
    • Realizou-se em muitos desfiles de férias da Quinta Avenida, em Nova York, na tarola das bandas de escoteiros.
    • Décadas de estudos particulares e em grupo sobre percussão manual não ocidental, kit de bateria e bateria eletrônica.
    • Mais de 35 anos tocando bateria e percussão em seus concertos artísticos na educação da World Music Experience

     (Instruções ESTE LINKaprender mais)

     

     

     


    Lições de composição, organização, teoria e improvisação

    Andy Wasserman é um compositor e arranjador de IMC (clique em ESTE LINK para ler mais sobre sua formação e experiência em composição), que também dá aulas particulares a aspirantes a músicos que desejam criar sua própria música. Ele recebe iniciantes que são novos em composição e / ou arranjo, bem como músicos e compositores mais avançados que já começaram a criar sua própria música.

    Sua lista atual de alunos de composição é composta por compositores iniciantes muito motivados e inspirados nos níveis de ensino fundamental, médio e médio, além de estudantes adultos e músicos profissionais.

    As lições particulares de composição muitas vezes incluem instruções no Conceito Cromático Lydiano de Organização Russa de George Russell - a arte e a ciência da gravidade tonal. Maestro Russell foi professor de composição e teoria de Wasserman no Conservatório de Música de Nova Inglaterra. Esse "conceito" é facilmente assimilado por estudantes que têm pouco ou nenhum estudo anterior em teoria musical ocidental tradicional. Os fundamentos da teoria musical são essenciais para o estudo da composição, e "The Concept" é um mapa que explica o que a própria música está nos dizendo sobre sua estrutura inata.

    Clique AQUIpara ler mais sobre o trabalho de Andy Wasserman com o Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal

    Os alunos de composição de Wasserman são incentivados a encontrar sua própria voz, sua própria mensagem e sua própria história. Ele lhes dá as ferramentas que funcionam melhor para derrubar as barreiras entre suas verdades musicais e a expressão dessas verdades. Seus alunos em organização aprendem a organizar composições originais ou repertório já existente de qualquer gênero estilístico em peças para qualquer instrumentação, conjunto ou grupo vocal. O software de notação também é ensinado como a maneira mais recente de criar suas próprias partituras profissionais.

    Andy Wasserman é especializado em ensinar a seus alunos o significado da música através da teoria musical ocidental tradicional e do Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal de George Russell. Ele inclui um pouco de informação teórica em suas lições instrumentais, mas também está trabalhando com alguns alunos cujo foco é o estudo da teoria musical.

    Além disso, Andy ensina aos músicos como improvisar e se expressar livremente e com originalidade em qualquer instrumento. As duas disciplinas da teoria musical e da improvisação andam de mãos dadas. Pense na teoria da música como aprendendo a falar um idioma e improvisando e depois decidindo o que você deseja dizer nesse novo idioma.

    Um estudante deve ser um iniciante avançado em seu instrumento e ter pelo menos 9 anos de idade para seguir esses assuntos.

    Qualquer um pode aprender a improvisar dentro de qualquer estilo de música contemporânea, mas a arte da improvisação geralmente é mais adequada ao contexto da música indigina improvisada do Jazz - American.

    Neste estudo, o aluno aprende a ouvir e criar frases que comunicam uma declaração musical significativa, coerente, simples e clara, enquanto explora a invenção rítmica. Andy fornece as ferramentas para criar seu próprio som improvisado com um método de ensino testado pelo tempo, da perspectiva da auto-expressão e criatividade. Afinal, é disso que se trata a improvisação - e a teoria musical fornece o mapa com o qual você pode navegar em sua jornada de exploração. Essas lições podem ser de grande ajuda para aspirantes a compositores e compositores a dominarem seu julgamento artístico e estético também.

    Lições em tecnologia de música digital

    Andy Wasserman instrui seus alunos na arte e ciência do uso da tecnologia da música digital da maneira mais criativa e produtiva. Projetado como uma faixa de estudo individual ou incorporado a aulas de composição, arranjo, teoria, improvisação, música instrumental, gravação e produção.

    A partir de 2017, é prático e extremamente econômico para qualquer pessoa - em qualquer idade e nível - incorporar a atual tecnologia de música digital na maioria das fases da composição, produção e até performance da música. As ferramentas que um músico pode usar diariamente são mais facilmente acessíveis e acessíveis do que nunca. No coração da tecnologia da música digital está o computador pessoal.

    Wasserman usa um computador pessoal em sua criação e produção musical desde 1986, quando começou com o Macintosh Plus, Mark 1 do Unicorn's Performer versão 1, Sound Tools versão 1 (que mais tarde evoluiu para o software de gravação mais popular da atualidade "Pro Tools") , Finale versão 900 e o amostrador digital Akai S22. Ele se adaptou às inúmeras atualizações da evolução tecnológica ocorridas nos últimos XNUMX anos e agora usa todo o espectro de conjuntos de hardware e software de música digital atualmente disponíveis para ser o mais criativo possível. Clique ESTE LINK e role a página para ler sobre o trabalho atual de Andy no campo da tecnologia musical.

    Andy ensina seus alunos a criar e usar sua própria estação de trabalho de música digital com uma interface simples de computador e teclado. Ele então os instrui nas aplicações da musicalidade nas seguintes disciplinas de estudo:

    NOTA MUSICAL

    aprenda a arte de anotar seus gráficos, folhas principais, composições ou arranjos usando um software que permite que sua música impressa pareça profissional, clara e precisa.

    ARRANJANDO

    Aprenda a usar o software de seqüenciamento de música junto com um teclado MIDI para atribuir diferentes instrumentos da banda, coro ou orquestra a diferentes canais MIDI e ouvir sua música como um conjunto.

    COMPOSIÇÃO

    aproveite todo o espectro de ferramentas de música digital para estruturar, produzir, gravar e anotar sua própria música.

    PRODUÇÃO

    Aprenda a incorporar a tecnologia da música digital em todas as fases da sua produção, desde a concepção até os arquivos finais de CD ou MP3 para a Internet.

    GRAVAÇÃO

    aprenda como criar sua própria estação de trabalho doméstica e um mini-estúdio com som profissional e acessível e profissional para gravar, editar e masterizar faixas de música acústica e eletrônica.

    MÚSICA INSTRUMENTAL

    qualquer instrumentista pode usar a tecnologia da música digital para ajudá-los a usar notação, gravação e produção em suas rotinas de prática e técnicas de performance, incluindo treinamento auditivo e rítmico.

    TEORIA DA MÚSICA

    Hoje existem muitos programas de software disponíveis para ajudar os estudantes de teoria musical a dominar os fundamentos e aprimorar suas habilidades.

    Assista aulas de música on-line em tempo real via bate-papo por vídeo

    NOVO: VÍDEO PROMOCIONAL EM LIÇÃO EM TEMPO REAL. CLIQUE PARA VER ESTE LINK DO YOUTUBE!

    Andy ensina os alunos fora de Nova Jersey através de uma Internet de alta velocidade em seu estúdio de gravação, para aulas particulares personalizadas com webcam através de streaming de vídeo em tempo real, compartilhamento de áudio e arquivos

    Este ensino à distância online pode ser acessado usando sua escolha de plataformas de serviço de chamadas gratuitas Skype de videoconferência para streaming de webcam face a face. Suas aulas podem ser gravadas durante a chamada e arquivadas, armazenadas em seu dispositivo para referência futura. Ou se preferir, podemos nos comunicar por telefone e e-mail também.

    O estúdio de Wasserman configura uma conexão com fio Ethernet, duas webcams Hi-Def (alternando visualizações entre o rosto e as teclas de piano de cauda Steinway), um microfone condensador de estúdio e a interface USB Pro-Audio para som e imagem excelentes e suaves.

    Andy tem 3 serviços gratuitos disponíveis mediante solicitação para complementar o bate-papo por vídeo para uma experiência de aprendizado aprimorada: o programa da web do quadro branco, com funções de áudio, upload de documentos e bate-papo por texto para gráficos e partituras (Andy desenha no quadro branco em tempo real durante as aulas com o Wacom Tablet); compartilhamento de arquivos de software de notação musical e armazenamento na nuvem para arquivos personalizados de prática de vídeo e áudio que ele produz individualmente para cada aluno.

    CLIQUE AQUI para enviar um e-mail diretamente a Andy, para obter mais detalhes sobre suas aulas particulares particulares à distância, além de CLIQUE AQUI para visualizar uma página deste site dedicada exclusivamente às LIÇÕES ONLINE EM TEMPO REAL:

    Instruções interativas e personalizadas na internet, personalizadas para você!

    VANTAGENS DE TOMAR LIÇÕES DE MÚSICA ONLINE

    • Qualidade do professor:  A maioria dos educadores concorda que é melhor ter aulas do Skype com um professor excelente do que ter aulas presenciais com um professor menos qualificado.
    • Procurando a melhor correspondência para atender às suas necessidades: A procura de um novo professor usando o Skype amplia as possibilidades de pesquisa, pois as escolhas não se restringem à área geográfica local.
    • Conectando com o professor certo: O Skype oferece aos alunos a oportunidade de encontrar o melhor professor cuja experiência pode ajudá-los a atingir seus objetivos.
    • Benefícios adicionais de gravar as lições: Embora os alunos sempre tenham a opção de gravar suas aulas pessoalmente, isso raramente acontece. Mas os alunos podem gravar facilmente as lições do Skype para revisão posterior com gravadores digitais ou aplicativos gratuitos que se conectam ao Skype durante uma vídeo chamada.
    • Prática imediata: Os alunos de longa distância podem praticar imediatamente após a aula, quando as idéias estão frescas e quando os níveis de energia ainda estão altos.
    • Aquecendo: Os alunos podem se aquecer em seus instrumentos e revisar suas tarefas imediatamente antes da aula e têm a vantagem de tocar seu próprio instrumento durante a aula do Skype.
    • Maior desempenho do aluno:Estudos de pesquisa descobriram que as pessoas tendem a ser muito focadas ao interagir via webcam com um comportamento mínimo de distração durante a aula.

    Clique ESTE LINK para visitar o site PIANO LESSON CITY de Andy Wasserman dedicado exclusivamente às suas aulas de música online!

    Visite a lista de Andy Wasserman no internacional DIRETÓRIO DE PROFESSORES DE MÚSICA .

    Um testemunho de 2015 de um estudo para adultos que faz aulas particulares de longa distância semanalmente online:

    Andy: Quero agradecer a você pelo tempo que passamos juntos ao piano durante nossas chamadas semanais de chat de vídeo online no Skype. Eu gostei de ouvir o áudio que gravei para documentar nossas aulas semanais enquanto dirigia meu carro todos os dias. Você é realmente um professor talentoso e embora eu seja um de seus novos alunos, você já me deu uma sensação de calma, confiança e entusiasmo ao tocar piano e / ou compor. Estou muito grato por ter sido exposto a você e ao “Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal” de George Russell.

    CLIQUE ESTE LOGOTIPO DO OURO AW PARA CONTATO COM ANDY WASSERMAN

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