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como usar o conceito cromático lídio

  • O Conceito Cromático Lydiano de George Russell

    O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal (LCCOTO) ressoa supremo no epicentro do prodigioso trabalho de vida de George Russell. Este inovador líder de banda, compositor influente, educador lendário e mestre filosoficamente profundo da música dedicou 50 anos de desenvolvimento incansável e proposital em forjar e disseminar generosamente seu sistema teórico visionário. A teoria de renome mundial do Maestro Russell revela uma visão objetiva e esclarecedora de idéias inter-relacionadas e ilimitadas sobre o que a música está nos dizendo sobre sua própria natureza inata e sua arquitetura recíproca.

    CLIQUE NESTE LINK PARA ENVIAR UMA MENSAGEM E ENTRE EM CONTATO COM ANDY WASSERMAN

    "O conceito"estabelece uma base pan-estilística e aberta, na qual níveis de gravidade tonal agir como forças móveis integrais primárias na música.

    ATUALIZAÇÃO DE NOTÍCIAS DE MARÇO DE 2022: A quarta e última edição de 2001 do livro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, de capa dura, publicada pela "Concept Publishing Company" de George e Alice Russell, atualmente permanece impressa, é enviada para todo o mundo e agora está disponível exclusivamente no GeorgeRussell. com e LydianChromaticConcept.com websites. COMPRE O LIVRO diretamente da Concept Publishing NESTE LINK. Agora existe a opção "pagar ao longo do tempo em parcelas", e você pode pagar usando PayPal, Venmo e todos os principais cartões de crédito. Você não precisa ter uma conta no PayPal para comprar o livro.
    (Observação: o livro não está mais disponível para compra na Amazon.com)

    Andy Wasserman tem sido continuamente professor do "Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" desde 1982, quando foi designado por George Russell como instrutor certificado, autorizando-o a ensinar o "Conceito" de Russell em sua totalidade. Ele foi assistente editorial do Maestro Russell de 1980 até a morte de Russell em 2009. Informações sobre o ensino particular de Andy Wasserman podem ser encontradas AQUI. Ele oferece aulas particulares on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Pode ser visualizado um site dedicado aos cursos de música personalizados para aprendizagem à distância na Internet da Andy AT ESTE LINK.

    O objetivo principal de Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza do trabalho da vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inovação inestimável explicitamente, como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando seu legado monumental para as gerações futuras. .

    Aqui está uma carta de recomendação escrita pelo Sr. Russell sobre Andy Wasserman e seu trabalho com o Conceito Cromático Lydiano

    GRRecomendaçãoCarta4AW

    HISTÓRIA DE FUNDO

    Wasserman ouviu pela primeira vez as composições e arranjos de Russell no LP Decca Records de 1959 "Nova Iorque, NY"Como um nova-iorquino nativo que cresceu em Manhattan, Andy sentiu uma forte conexão com a mensagem, a música, os sons e as emoções deste trabalho brilhante.

    Uma das críticas mais abrangentes e sensíveis já publicadas sobre a música de George Russell, com foco principal no "Nova Iorque, NY"a gravação é de Steven Cerra. Você pode ler este artigo informativo e bem escrito em ESTE LINKao Blog de perfis de jazz onde foi publicado em 27 de abril de 2013 ou apenas o texto neste site AQUI.

    Andy tomou a decisão de se mudar para Boston em 1978 para se matricular no Conservatório de Música de Nova Inglaterra (NEC), com o objetivo definitivo de aprender sob a orientação de George Russell, um antigo membro do corpo docente do Departamento de Estudos de Jazz.

    Ele realizou um arranjo original de medley para piano solo de composições de Billy Strayhorn pessoalmente para Maestro Russell como sua audição de entrada em Boston, e foi aprovado como estudante em tempo integral na Divisão de Composição do Jazz devido ao endosso da avaliação por escrito de Russell, que declarou "o candidato aceito : bom senso de harmonia e orquestração. "

    Enquanto frequentava a NEC, Wasserman estagiou como instrutor substituto para as aulas do Sr. Russell no Conceito Cromático Lídio sempre que a "Orquestra Living Time" de Russell estava em turnês de concertos internacionais e cumpriu uma variedade de responsabilidades editoriais como assistente editorial para a quarta e última edição de "The Concept".

    Ele recebeu seu Bacharelado em Música em Composição de Jazz como protegido do Sr. Russell em 1982, juntamente com uma certificação diretamente de George Russell para ensinar "O Conceito" em particular e em seminários. Ele teve a honra de ajudar George e Alice Russell na preservação e propagação desse trabalho extremamente significativo desde então.

    Andy Wasserman é uma das poucas pessoas selecionadas, certificadas e sancionadas por George Russell para representar seu trabalho exatamente como ele pretendia que fosse ensinado e compartilhado exclusivamente usando o livro da quarta e última edição. Wasserman trabalhou nesta obra-prima - 20 anos em construção - como assistente editorial e teve a honra de escrever o prefácio.

    Clique AQUI para ver um pôster de um seminário que Andy deu na The Jazz School (agora conhecida como The California Jazz Conservatory) em Berkeley, Califórnia.

    George Russell foi o mentor de Andy não apenas no Conceito Cromático da Lídia, mas também na arte e ciência da composição musical. Leia mais sobre isso AQUI.


    HOMENAGEM A UM HOMEM VERTICAL

    George Russell permaneceu alto e resoluto como homem vertical, o que significa que ele reconheceu, ouviu e prestou sua atenção total a um poderoso centro magnético transformador interior. É esse processo interno profundamente significativo - seu essência -que o guiava todos os dias. Um nível muito alto de integridade, refinamento e excelência prevaleceu em sua vida. Beleza, verdade e bondade prevaleceram acima e além de qualquer outra coisa.

    Uma figura influente e autenticamente inovadora na evolução do jazz moderno, George Russell (23 de junho de 1923 - 27 de julho de 2009) foi um de seus maiores compositores e seu teórico mais importante. Seu O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal, publicado pela primeira vez em 1953, é creditado como um grande pioneiro na música modal, pioneira em Miles Davis e John Coltrane.

    A maioria dos desenvolvimentos mais importantes da música jazz desde os anos 1950 - da improvisação modal à eletrônica, dos polirritmos africanos à forma livre, da atonalidade ao jazz rock - foram levados a outro nível pelo trabalho pioneiro de Russell. Russell's Orquestra Living Time já se apresentou em todo o mundo, incluindo o Barbican Centre e Queen Elizabeth Hall em Londres, o Festival d'Automne e Cîté de la Musique em Paris, e Tokyo Music Joy. Sua carreira como líder inclui lançamentos de grandes gravadoras em LP e CD com mais de 30 gravações,trabalhando com músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach e Jan Garbarek.

    Entre os prêmios de Russell estão os seguintes:

    • Bolsa MacArthur "Genius" Grant
    • Prêmio Nacional de Mestrado em Jazz da Fundação Nacional das Artes (NEA)
    • duas bolsas Guggenheim em composição musical
    • seis bolsas NEA
    • três indicações ao Grammy
    • o American Music Award
    • o British Jazz Award
    • o prêmio Kennedy Jazz Living Jazz Legend
    • Prêmio de Realização da Federação Sueca de Jazz
    • eleição para a Academia Real Sueca de Música

    O New England Conservatory of Music concedeu o título honorário de Doutor em Música a George Russell em 2005, depois que Russell se aposentou da faculdade, tendo lecionado por 35 anos no Departamento de Jazz (1969 - 2004). Saiba mais sobre o trabalho do NEA Jazz Master Russell no New England Conservatory AQUI.

    As comissões de composição musical de Russell incluem o British Council, Swedish Broadcasting, o Glasgow International Festival, o Barbican Center e o Massachusetts Council on the Arts.

    Ele ensinou em todo o mundo e foi condutor convidado de rádio finlandesa, norueguesa, dinamarquesa, sueca, alemã e italiana. Russell foi tema de documentários da National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting e BBC.


    A Divisão de Música de Biblioteca do Congresso encomendou um ensaio para inclusão nas notas do programa em homenagem a George Russell em maio de 1999 Orquestra Living Time concerto no histórico Coolidge Auditorium da Biblioteca em Washington DC. CLIQUE ESTE LINK PARA LER O ENSAIO EM FORMATO PDF.


    A arte e a ciência da gravidade tonal

    George Russell's CONCEITO CROMÁTICO LÍDIANO DE ORGANIZAÇÃO TONAL - A Arte e Ciência da Gravidade Tonal é uma das teorias musicais mais importantes de todos os tempos.

    capa de livroPERGUNTAS FREQUENTES

    1. Qual é o conceito cromático lídia de organização tonal? O conceito cromático lídio de organização tonal é uma teoria da música e a obra da vida de George Russell. Ele existe em um estado de evolução contínua desde o início dos anos 1950. A Quarta Edição lançada mais recentemente (2001) é intitulada “Volume Um: A Arte e Ciência da Gravidade Tonal”. Esta nova publicação apresenta o trabalho de forma bastante abrangente e organizada, superando totalmente as edições anteriores. A maioria das pessoas familiarizadas com este corpo de conhecimento refere-se a ele simplesmente como "O Conceito".

    2. Qual é o objetivo do conceito cromático da Lídia? O objetivo principal do The Concept é compreender o comportamento de todas as atividades musicais (ou seja, melodia, harmonia, ritmo e forma) do ponto de vista mais objetivo possível. Procura documentar observações dentro do “código genético” da música, mapeando o quadro de leis que atuam como diretrizes para a composição, improvisação e análise. Seu objetivo é fornecer um roteiro do universo musical que diz onde estão todas as estradas, mas não diz quais caminhos tomar.

    3. Qual é a principal diferença entre o Conceito Cromático Lydiano e todas as outras teorias da música? Ao contrário de qualquer outra teoria musical, o conceito de Russell estabelece a gravidade como a força motriz da música. Ao buscar o que a própria música está nos dizendo sobre sua própria estrutura elemental, O Conceito fornece os meios necessários para conceber que um campo gravitacional de tons existe como uma ordem auto-organizada de unidade. O conceito não refuta as descobertas e contribuições de outras teorias musicais, mas explica onde suas verdades repousam no contexto da gravidade tonal.

    4. O que é Gravidade Tonal? A gravidade tonal é o coração do conceito cromático lídio. Simplificando, o bloco básico de construção da gravidade tonal é o intervalo da quinta perfeita. Cada tom dentro da afinação temperada igual da música ocidental se relaciona com todos os outros tons por estar perto - ou distante - do centro de gravidade, que é a tônica (ou “DO”) da Escala Lídio. Existem 3 estados de gravidade tonal: Vertical, Horizontal e Supra-Vertical.

    5. Por que a Escala Lídia é de suma importância neste Conceito? A escala Lydian não foi escolhida como a escala primária para este sistema de teoria musical porque soa bem ou tem algum significado subjetivo ou histórico. Visto que o intervalo de uma quinta é o bloco de construção da gravidade tonal, uma escala de sete tons criada por quintas sucessivas estabelece a ordem harmônica mais verticalmente unificada, pela qual a gravidade cai a cada quintas de volta à tônica lídia singular. Quando sete quintas consecutivas ascendentes (isto é, C, Sol, Ré, Lá, Mi, Si, Fá #) são arranjadas em uma única oitava, o resultado é a Escala Lídia.

    6. Qual é a diferença fundamental entre a Escala Lídia e a Maior? Conforme descrito na resposta à pergunta anterior, a Escala Lídia tem uma única tônica, também conhecida como “DO” da escala. A Escala Maior é conhecida como escala diatônica (ou seja: duas tônicas). Portanto, a diferença essencial entre essas duas escalas é que a Lydian (uma única escala tônica) está em um estado de unidade consigo mesma, e a Escala Maior, com suas duas tônicas, está em um estado de resolução.

    7. O que é uma escala cromática da Lídia? A Escala Cromática Lydiana é a expressão mais completa do campo de gravidade tonal auto-organizado total com o qual todos os tons se relacionam com base no magnetismo próximo e distante de um tônico lídia. 

    8. Existem fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao conceito? A edição recentemente publicada do Conceito entra em grande profundidade e discussão sobre os fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao Conceito. Essas idéias são essenciais para entender o significado dessa teoria e são muito envolvidas e elaboradas para serem postadas neste site. Note-se que o livro atual apresenta esses assuntos específicos de maneira muito mais abrangente do que nas edições anteriores.

    9. Quem pode se beneficiar mais estudando o conceito cromático lídia? Uma das belezas do The Concept é que ele foi projetado para músicos e não músicos. Sua contribuição é relevante em todos os gêneros musicais estilísticos e em todos os períodos de tempo. Ele vai além da música ocidental, chegando a algumas formas antigas de música não ocidental. A maioria dos alunos de O Conceito tende a ser compositores, improvisadores e pessoas interessadas na análise de composições musicais já existentes. Muitas pessoas fora da música são atraídas para o conceito devido à sua visão objetiva da gravidade tonal. A marca indelével de George Russell como inovador do jazz, compositor e líder de banda (junto com seu trabalho como teórico) estabeleceu uma plataforma mundial para esse trabalho que está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento do jazz que remonta ao início dos anos 1950. 

    10. Um estudante do Conceito precisa abandonar seu conhecimento já existente da teoria da música ocidental? Os alunos deste trabalho são capazes de adaptar suas próprias perspectivas musicais às idéias apresentadas pelo Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal. Por exemplo, a análise de composições de JS Bach e Maurice Ravel está incluída no volume atual para reforçar a natureza abrangente da gravidade tonal.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. A edição revisada atual é dramaticamente diferente das edições anteriores? Sim. De um modo geral, as edições anteriores do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (que remonta a 1953) se concentraram mais no aspecto “como fazer” da improvisação. O volume atual mais robusto, abrangente e detalhado adiciona profundidade e dimensão nunca antes publicadas por meio de exemplos exaustivos de análise, escalas, informações de plano de fundo e exemplos de teste para o aluno.

    12. Quais são as considerações extra-musicais do conceito cromático lídia? O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal de George Russell vai muito além dos parâmetros usuais da teoria musical, tendo raízes profundas ligadas à ciência da acústica, física, cultura mundial e história política. Sua estrutura é aplicável em quase qualquer gênero estilístico de música - ocidental e não ocidental - abrangendo a tradição clássica europeia de forma tão sólida quanto a linhagem dos inovadores do jazz. Do lado esotérico, o “Conceito” faz conexões com disciplinas psicológicas e caminhos espirituais, nutrindo um equilíbrio entre os elementos extra-musicais internos e externos críticos para qualquer processo artístico.

    13. Existem conexões traçadas no The Concept entre música e psicologia? Nenhuma forma de arte ou teoria está completa sem alguma base na psicologia e espiritualidade. Os artistas geralmente descrevem o processo de criatividade em termos transparentes e intangíveis. A maioria - senão todos - os sistemas teóricos musicais optaram por ignorar a inclusão deste elemento interno chave. Enquanto o sistema do Sr. Russell encoraja cada estudante do “Conceito” a explorar suas próprias ideias e caminhos, ele discute livremente muitas ideias potentes subjacentes a algumas perspectivas psicológicas específicas e antigas tradições de sabedoria e as relações entre a 'essência' e a 'personalidade' de alguém. Sistemas psicológicos antigos faziam analogias entre a evolução da mente e do ser de uma pessoa e termos metafóricos como escala, harmonia, vertical e horizontal.

    14. O Conceito Cromático Lídia foi ensinado em alguma instituição educacional estabelecida? Russell desempenhou um papel fundamental na famosa Lenox School of Jazz e continuou a ensinar The Concept no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston por mais de 30 anos. Ele deu seminários nesse trabalho em todo o mundo e guiou pessoalmente inúmeros estudantes particulares. O conceito lídia está sendo ensinado por professores credenciados nas Universidades de Massachusetts e Indiana, na Longy School of Music e nos Josef Hauer Konservatoriums na Áustria. As versões lançadas anteriormente do livro foram usadas para ensinar o LCCOTO em faculdades e universidades de todo o mundo nos últimos 40 anos. Atualmente, há um pequeno número de instrutores nos Estados Unidos, Europa e Japão que são formalmente certificados por George Russell para ensinar o conceito.

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    O texto a seguir, escrito por Andy Wasserman, é o prefácio da atual publicação impressa do Conceito Cromático Lydiano de George Russell de Organização Tonal - Volume Um, A Arte e Ciência da Gravidade Tonal (Quarta Edição, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBComo você descobrirá em breve, o Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal exige que pensemos de uma nova maneira. Embora seja inevitável que você traga o que sabe ao Conceito, você logo perceberá a dramática diferença dessa paisagem musical em que tons, escalas, acordes e modos ressoam dentro do Princípio da Gravidade Tonal. Para que isso comece a funcionar dentro de você e dentro da sua música, é altamente recomendável que você dê a essas idéias sua total abertura e atenção e, mesmo por breves momentos, abandone seus preconceitos sobre os fundamentos teóricos da música ocidental. O conhecimento que aparece neste volume do Conceito Cromático Lídia foi destilado com muito cuidado para permitir que os alunos do Conceito adaptem suas próprias perspectivas musicais a esta.

    O núcleo unificado de idéias na raiz do Conceito tem o potencial de transportar a música para um reino de significado mais profundo. Abrir-se a essas possibilidades requer paciência, pensamento concentrado e estudo dedicado. Portanto, é importante perceber que você não pode assimilar essas idéias de uma base muito estreita, intelectualmente ou emocionalmente. Ao fazer um esforço para absorver a terminologia e a estrutura apresentadas aqui, sua base musical pode ser fortalecida e as conexões entre você e sua música mais inteligentes. Uma vez que a unidade do Conceito começa a penetrar na sua compreensão prática, tudo nele se torna útil. É então que sua mensagem desafia você a investigar musical e psicologicamente as coisas que pensa e sente. Por esse motivo, é crucial adotar o conceito de uma posição emocionalmente receptiva de buscar algo genuíno para si mesmo em um mundo onde a maioria das músicas está muito distante da inovação e da excelência. Fazer isso requer uma vontade de aprender que emana da auto-motivação. O Conceito tem uma maneira única de interpretar e traduzir as coisas de grande valor que a música pode nos dizer - algo sobre o significado de organização e gravidade. Seu objetivo é gerar novos caminhos em direção a maior liberdade no exercício do julgamento e discernimento estéticos que invocam uma realização mais objetiva da afirmação musical. O foco, a atenção e a consciência que você coloca no estudo do Conceito descobrirão um significado maior e uma expansão do seu entendimento musical, independentemente do gênero estilístico da música ao qual você o aplica.

    Ao longo deste curso de estudo, você notará que termos como vertical, horizontal e a relação com estados de gravidade tonal sinalizam uma partida eloqüente do sistema consoante-dissonante maior-menor que é comumente ensinado aos alunos. Essa linguagem específica, quando integrada ao seu pensamento, pode trazer avanços pessoais que transmitirão insight e inovação ao seu ofício. As idéias estão inter-relacionadas para uma unidade como a de uma mandala, em vez dos elementos não-contíguos compartimentados que formam noções comumente aceitas de comportamento musical. Por sua própria natureza, o Conceito Cromático da Lídia lhe dará uma nova perspectiva que pode ajudar a dar vida à sua compreensão musical. Isso exige que você domine um senso de independência e autoconsciência. Tente "visualizar" os relacionamentos apresentados neste livro "ouvindo" seu conhecimento com um ouvido interno capaz de formular suas próprias idéias musicais singulares por meio da experiência de um foco interno. Este ponto focal pode ajudá-lo a decifrar entre as associações mecânicas superficiais que você está acostumado a fazer em suas composições ou improvisações e a qualidade da consciência que permite que muitos níveis de sutileza entrem em cena. Simplesmente imitar o que os outros tocaram e compuseram não é suficiente.

    Pode ser benéfico para você considerar a adoção de uma atitude recíproca em digerir o Conceito, segundo o qual a energia que você dá durante a implementação de suas idéias estimulará sua passagem por inesperadas portas de descoberta. Ter um objetivo específico ao trabalhar com o Conceito pode ser útil. Se você é compositor, instrumentista, improvisador, educador, arranjador ou teórico, e mesmo que você venha a este livro de fora da profissão musical, encontrar um objetivo enquanto trabalha permitirá que você coloque esse conhecimento em ação e o tenha. Trabalho para você. Use este livro como um mapa para ajudá-lo a procurar o que se estende além da sua abordagem habitual. Isso exigirá que você examine algumas perguntas básicas sobre o significado por trás de uma organização de tons musicais e por que você toca ou escreve música. À medida que você absorve esse conhecimento e se torna mais íntimo de seus princípios fundamentais, como a atualidade de um "fazer" passivo que rende a tudo em escala que é mais alta que ela mesma (capítulo II), você pode começar a descobrir uma visão do seu inato. "habilidades de resposta" dentro de sua disciplina musical. Na sua essência, O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal cria uma gama auto-organizada e infinita de possibilidades para dominarmos.

    Usado com permissão: Concept Publishing © 2002 Todos os direitos reservados

    PARTE UM E DOIS DA SUITE "AS SETE ESCALAS VERTICAIS" PARA PIANO SOLO

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  • Janeiro de 2021 Revisão do concerto ao vivo na revista The New York City Jazz Record

    A edição de janeiro de 2021 da O disco de jazz de Nova York apresenta uma crítica musical escrita por um autor, poeta e músico de jazz João pietaro de Andy Wasserman Estrela polar transmissão ao vivo de concerto solo de piano (13 de dezembro de 2020), aparecendo na seção NY @ Night ao lado de outras críticas de shows de Eddie Palmieri, Christian McBride e Matthew Shipp na página 5. O Disco de Jazz de Nova York é a única gazeta local da cidade dedicada ao mundo da música do Jazz.

    A Estrela polar concerto consistia inteiramente em composições originais, apresentado com a intenção de elevar e inspirar o ouvinte em relação aos temas da luz que emana de uma estrela-guia no céu em conjunto com a luz interna nas profundezas do coração. As composições apresentadas são:
    1) Centralidade
    2) Lighthouse
    3) União
    4) Ataraxia
    5) Descendência
    6) solto
    7) Efulgência
    8) Abundam

    Esta é a resenha como aparece na revista, seguida pela versão somente texto:

    NYC Jazz Record Andy Wasserman resenha HiRez 300

    Durante a pandemia, o pianista Andy Wasserman tem apresentado concertos regulares ao vivo com um ouvido voltado para as qualidades terapêuticas e curativas da música. Seu último (13 de dezembro) foi dedicado às estrelas do pólo norte; para jazzbos que gostam de astronomia, atualmente são Polaris e Polaris Australis. Wasserman produziu incursões no brilhante, no cintilante, no ardente, nublado, glacial e distante, com o uso de frases cadentes sobre harmonias mutantes e amplamente compreendidas, bem como encharcado de blues, tocando sétimas, nonas e onze maiores. Mas isso estava longe do que costumávamos chamar de música da 'nova era'. “Togetherness”, um trabalho lento e sinuoso, evocou pensamentos de Bill Evans e Herbie Hancock. Embora os sentimentos de unidade possam ser subjetivos, as complexidades ondulantes das obras de Wasserman são lindamente, quase misticamente tecidas. Mais ainda, muito do repertório do pianista é construído sobre seu domínio do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal de George Russell (na verdade, Wasserman foi certificado por Russell para ensiná-lo). “Ataraxia” ofereceu a qualidade modal mais profunda, deixando no ouvinte aquela estranha sensação de vazio que surge com tais tonalidades. Esta peça também carregava um motivo nada menos que assombroso em seu alcance para a simplicidade. Outros trabalhos incorporaram linhas de baixo solitárias e errantes opostas ao jazz pós-moderno à direita, inspirado no icônico cartão-postal de Eric Dolphy para Russell, proclamando que ele está trabalhando "no novo conceito, mas com um sentimento voltado para o exterior". (escrito por John Pietaro)


     Aqui está o álbum no SPOTIFY:

    Saiba mais sobre a música do show de transmissão ao vivo POLESTAR e ouça as faixas de um novo álbum de 2021 nas principais plataformas de streaming e download de música digital nestes links:

    SPOTIFY

    APPLE e iTUNES MUSIC

    MÚSICA AMAZONA

    MUSICA YOUTUBE

    RÁDIO DO CORAÇÃO

    PANDORA

    TUDO SOBRE ÁLBUNS DE JAZZ


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  • MARCO # 1 DE CONCERTOS EM TRANSMISSÃO AO VIVO: Comemoração de 25 eventos consecutivos de "experiência auditiva" de piano solo

    O show de transmissão ao vivo dedicado a "Estrela polar" transmitido do meu site no domingo, 13 de dezembro de 2020, foi o 25º concerto de piano solo consecutivo desde o início em 28 de junho de 2020. Todos os domingos, apresentei "The Listening Experience" de todas as músicas originais criadas para inspirar e elevar o público ao redor o mundo. Todos foram gratuitos (aceitam-se doações), sem necessidade de login ou registro para visualização. A maioria dos shows tem uma hora de duração, consistindo de 8 canções instrumentais.

    Eu compus, organizei e atuei 150 composições originais nessas transmissões ao vivo durante este período de seis meses. Veja a lista de banco de dados dessas composições em diferentes artigos de blog NESTE LINK. Essas composições são sempre compiladas a cada semana no set list de músicas para cada show de transmissão ao vivo em uma galeria de painéis de texto na parte inferior do página de transmissão ao vivo. Aqui está uma captura de tela.

    captura de tela das notas anteriores do programa de desempenho ao vivo

    Muitos deles foram editados e masterizados em faixas que foram lançado como álbuns (veja os links abaixo).

    Meu próprio TransMedia Som e Música o equipamento de produção consiste em um processo de multicâmera com quatro câmeras de vídeo HD 1080p (lente grande angular 150 ° de alta qualidade de f2.8 / 15.2 mm) posicionadas para visualizar os ângulos laterais, traseiros, superiores e de close-up do teclado meu piano de cauda Steinway, um microfone estéreo X / Y que lida com níveis de som de até 120 dB SPL e um dispositivo de switch de mixer de vídeo que eu controlo ao vivo enquanto estou tocando.

    A página da transmissão ao vivo pode ser acessada AQUI.

    20 desses shows estão arquivados e disponíveis para assistir 24 horas por dia, 7 dias por semana na mesma página de transmissão ao vivo, localizada diretamente abaixo da janela da transmissão ao vivo, rotulada "Apresentações ao vivo anteriores de Andy " (veja a captura de tela) com uma guia de lista de reprodução, e também pode ser visualizado no página inicial do meu site. Aquele azul PLAYLIST O menu suspenso da guia no canto superior direito da janela permite que qualquer pessoa selecione e assista ao replay de um show inteiro a qualquer hora que desejar.

    etiqueta da janela de arquivo de concertos anteriores


    A Jarra de ponta virtual O sistema de doação permite aos telespectadores a oportunidade de ajudar a apoiar a música ao vivo e os custos para fornecer shows de streaming profissional. O link seguro do botão do método de pagamento por cartão de crédito e PayPal está localizado diretamente acima a janela de streaming de vídeo ao vivo. Se parece com isso:

    Captura de tela do Live Stream Virtual Tip Jar

    Enviando muita gratidão e sincero apreço a cada espectador passado, presente e futuro
    que ajudou a compensar meu trabalho com suas doações usando este Jar Tip Virtual.


    Meus shows atuais e futuros são atualizados todas as semanas em muitos sites de eventos profissionais de concertos populares e estabelecidos.

    Clique em um link abaixo e inscreva-se para acompanhar meus shows e receber atualizações de notificação em todos os shows futuros:

    BANDAS NA CIDADE

    SNGKICK

    JAZZ-PRÓXIMO DE VOCÊ

    POSTAGEM DE EVENTOS DO GOOGLE PARA ANDY WASSERMAN

    GUIA GIGS

    EVENTOS em PrivateLessons.com


    Você pode desfrutar das faixas de áudio de composições originais e performances de piano solo desses 25 primeiros concertos transmitidos, vistos ou comprados como downloads digitais, seguindo-me nas principais plataformas de varejo e streaming de música online:

    APPLE MUSIC e iTUNES

    SPOTIFY

    BANDCAMP

    YOUTUBE CHANNEL

    SoundCloud

    AMAZÔNIA


    Para aqueles que gostam de análises, aqui está um resumo do número total de estatísticas de 25 shows do provedor de serviços de hospedagem de transmissão de 28 de junho a 13 de dezembro de 2020:

    1,093 visualizações
    233 visualizadores
    185 horas assistidas
    163 sites


    É importante notar que a intenção nesses shows foi uma de cura musical holística em um esforço para dar aos ouvintes a chance de relaxar e simplesmente "ser" como um antídoto aural e artístico desses tempos tão estressantes e difíceis. Além disso, as composições durante essas transmissões ao vivo me deram uma oportunidade maravilhosa de apresentar o trabalho da minha vida as a ressonância da gravidade tonal, conforme ensinado a mim por meu mentor e autor de "O conceito cromático lídio de organização tonal - a arte e a ciência da gravidade tonal" George Russelljunto com a base técnica, emocional e rítmica que me foi dada por meus pais musicais Dwike Mitchell e Papa Ladji Câmara.


    Aqui está uma revisão totalmente nova no Disco de jazz de Nova York Edição de janeiro de 2021. (Esta é a única Jazz Gazette local da cidade de Nova York!) A crítica, escrita pelo autor de jazz, poeta e músico John Pietaro, detalha meu show de transmissão ao vivo "PoleStar" (13 de dezembro de 2020) e aparece na página 5 do NY @ Night seção. Para ver uma cópia da resenha do show ao vivo: CLIQUE NESTE LINK.

    Uma crítica positiva anterior foi postada após meu show em 21 de novembro de 2020; um show beneficente para arrecadar dinheiro para a loja de alimentos naturais da Coop de alimentos do condado de Sussex. Você pode ler sobre isso nesta postagem anterior do blog AQUI.


    Aqui está uma lista de reprodução de alguns dos shows ao vivo que enviei para meu canal no YouTube:

    Para aqueles que estão lendo este artigo do blog e ainda não assistiram a nenhum de meus shows ao vivo, fiquem à vontade para se juntar a mim no futuro. E agora você pode me reservar para apresentar o seu próprio, particular e personalizado CONCERTOS EM TRANSMISSÃO AO VIVO PERSONALIZADOS!

    E OBRIGADO por se juntar a mim para a série de concertos semanais "The Listening Experience".

     Andy Wasserman Livestream Top imagem comp



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  • Atualização do conceito cromático Lydian: novo vídeo "The Consonant Nucleus", performance e transcrição em tela dividida - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Um novo vídeo meu tocando minhas composições originais das primeiras 3 Lydian Chromatic Concept Scales do meu álbum "Seven Vertical Scales" está agora ao vivo no YouTube no canal de Chris Bandy! Ele captura uma tela dividida onde você me vê realizando as obras instrumentais do álbum solo de piano ao vivo no meu Steinway "M" de 1924 à esquerda, e uma transcrição nota por nota rolando à direita.

    Você pode acompanhar assistindo a notação musical para ter uma ideia melhor dessas três primeiras escalas na Ordem Ocidental da Gravidade Tonal.

    Notação e vídeo produzidos por Chris Bandy, e show de transmissão ao vivo original produzido por mim para TransMedia Som e Música, minha produtora.

    A escala Lydian, a escala Lydian aumentada e a escala Lydian diminuída fazem parte da ordem de nove tons chamada "O Núcleo de Consoantes" por suas qualidades de produção de acordes, que abrangem as cinco categorias fundamentais de acordes da Música Ocidental: Maior, Menor, Sétimo, aumentado e diminuído. Estas são as três primeiras de um conjunto de canções que explora as Sete Escalas Verticais do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal - um tributo ao criador do Conceito, George Russell. Um vídeo futuro semelhante a este apresentará as quatro escalas verticais restantes: a sétima plana lídia, a escala auxiliar lídia aumentada, a escala auxiliar diminuída e as escalas azuis diminuídas auxiliares.

    Aqui estão algumas informações sobre o que você verá na lista de reprodução, com este novo vídeo na primeira posição:

    O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal (LCCOTO) ressoa supremo no epicentro do prodigioso trabalho de vida de George Russell. Este inovador líder de banda, compositor influente, educador lendário e mestre filosoficamente profundo da música dedicou 50 anos de desenvolvimento incansável e proposital em forjar e disseminar generosamente seu sistema teórico visionário. A teoria de renome mundial do Maestro Russell revela uma visão objetiva e esclarecedora de idéias inter-relacionadas e ilimitadas sobre o que a música está nos dizendo sobre sua própria natureza inata e sua arquitetura recíproca.

    O objetivo principal de Andy Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza da vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inestimável inovação explicitamente como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando assim seu monumental legado para o futuro gerações. Andy Wasserman tem sido continuamente professor de "O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" desde 1982, quando foi designado por George Russell como instrutor certificado, autorizando-o a ensinar o "Conceito" de Russell em sua totalidade. Ele foi assistente editorial do Maestro Russell de 1980 até a morte de Russell em 2009.

    Andy oferece aulas particulares on-line personalizadas para alunos de todo o mundo via chat de vídeo, telefone e e-mail. Informações sobre as aulas particulares de ensino on-line do Lydian Chromatic Concept autorizado de Andy Wasserman para alunos de todo o mundo podem ser encontradas neste link:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Esta é uma oportunidade única de ouvir o magnetismo tonal contido em cada uma dessas três Escalas Verticais do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal e como elas soam em um ambiente musical, desde o mais íntimo (Lídio - 7 tons) até o Semi-Ingoing (8 tons aumentados Lydian e 9 tons diminuídos). É a gravidade tonal em movimento:


    Clique no botão TRACK para obter atualizações atuais e futuras dos shows de música de Andy Wasserman no Bands-In-Town



    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • ATUALIZAÇÃO DA COMPOSIÇÃO DA MÚSICA: 159 novas obras para piano solo escritas e executadas nos últimos 6 meses para shows e gravações ao vivo

    Compus, arranjei e apresentei um total de 159 novas composições originais para piano solo durante o último semestre. Role para baixo nesta entrada do blog para ver o banco de dados de novas peças criadas para performance durante 21 shows ao vivo ("A Experiência de Ouvir"), listado por data, tema do concerto e título da composição. Artigo detalhado do blog da semana passada NESTE LINK conta a história de meus 25 eventos consecutivos de concertos ao vivo com informações detalhadas.

    Este composições também estão listados no meu Página de transmissão ao vivo, apresentado na lista de conjunto de músicas para cada show de transmissão ao vivo em uma galeria de painéis de texto que você pode percorrer na parte inferior da página de transmissão ao vivo.

    Não há como esse nível de criatividade ter ocorrido sem a inspiração universal de George Russell (meu mentor de composição) e seu duradouro, prodigioso Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal, pelo qual sou eternamente grato.

    A edição de janeiro de 2021 da O disco de jazz de Nova Yorkinclui uma crítica musical escrita por um autor, poeta e músico de jazz João pietaro do meu concerto solo de piano "PoleStar" ao vivo (13 de dezembro de 2020), aparecendo na página 5 na seção NY @ Night. Leia uma cópia do artigo por CLICANDO NESTE LINK.

    Aqui está a lista mestre de compilação:

    Folha de cálculo 001 LS Concert

    Folha de cálculo 002 LS Concert

    Folha de cálculo 003 LS Concert

    Folha de cálculo 004 LS Concert 

    Folha de cálculo 005 LS Concert 

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    Folha de cálculo 007 LS Concert 

     Folha de cálculo 008 LS Concert

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     Folha de cálculo 019 LS Concert

     Folha de cálculo 020 LS Concert

    Folha de cálculo 021 LS Concert 



    #andywassermancomposer, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermanlivestreamconcerts, #holisticmusichealing

  • Teoria da música

    Andy Wasserman é formado em Composição do New England Conservatory, com anos de intenso estudo com George Russell e seu renomado texto clássico "O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal."

    Não há como descrever as forças que prevalecem dentro das idéias e estilos de composição de Andy Wasserman sem levar em consideração a profunda influência que George Russell teve sobre ele. A contribuição monumental do Sr. Russell para o mundo da teoria musical e a única teoria pan-estilística da música totalmente formada e completa a partir da tradição afro-americana do jazz é seu "Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal" (a / k / a O LCCOTO)

    O Conceito Cromático Lydiano de Organização Tonal é uma parte importante do trabalho de toda a vida do inovador, líder da banda, compositor e mestre de jazz George Russell. Ele passou 50 anos desenvolvendo esse sistema que tem uma visão muito objetiva da música e descreve detalhadamente o que a própria música está nos dizendo. Estabelece a gravidade como a principal força de movimento na música. Informações mais detalhadas sobre George Russell podem ser encontradas AQUIem seu site pessoal, bem como na casa cibernética de "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman é especialista em ensinar a seus alunos o significado por trás da música através da teoria tradicional da música ocidental e do Conceito Cromático Lydiano de Organização Russa de George Russell (LCCOTO). Ele inclui um pouco de informação teórica em suas lições instrumentais, mas também está trabalhando com alguns alunos cujo foco é o estudo da teoria musical.

    Além disso, Andy ensina aos músicos como improvisar e se expressar livremente e com originalidade em qualquer instrumento. As duas disciplinas da teoria musical e da improvisação andam de mãos dadas. Pense na teoria da música como aprendendo a falar um idioma e improvisando e depois decidindo o que você deseja dizer nesse novo idioma.

    Um estudante deve ser um iniciante avançado em seu instrumento e ter pelo menos 9 anos de idade para seguir esses assuntos.

    Qualquer um pode aprender a improvisar dentro de qualquer estilo de música contemporânea, mas a arte da improvisação costuma ser mais adequada ao contexto da música indígena improvisada do Jazz - American.

    Neste estudo, o aluno aprende a ouvir e criar frases que comunicam uma declaração musical significativa, coerente, simples e clara, enquanto explora a invenção rítmica. Andy fornece as ferramentas para criar seu próprio som improvisado com um método de ensino testado pelo tempo, da perspectiva da auto-expressão e criatividade. Afinal, é disso que se trata a improvisação - e a teoria musical fornece o mapa com o qual você pode navegar em sua jornada de exploração.

    Essas lições podem ser de grande ajuda para aspirantes a compositores e compositores a dominarem seu julgamento artístico e estético também.


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    VÍDEO: Suíte para piano solo, composta e executada por Andy Wasserman - transcrição de notação rolando em sincronia com a música.


     A ressonância da música circula como arquitetura no som.

    Uma mansão com muitos quartos, portas e janelas.

    AndyWassermanGardenHomeEW

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