O Conceito Cromático Lydiano de George Russell
O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal (LCCOTO) ressoa supremo no epicentro do prodigioso trabalho de vida de George Russell. Este inovador líder de banda, compositor influente, educador lendário e mestre filosoficamente profundo da música dedicou 50 anos de desenvolvimento incansável e proposital em forjar e disseminar generosamente seu sistema teórico visionário. A teoria de renome mundial do Maestro Russell revela uma visão objetiva e esclarecedora de idéias inter-relacionadas e ilimitadas sobre o que a música está nos dizendo sobre sua própria natureza inata e sua arquitetura recíproca.
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"O conceito"estabelece uma base pan-estilística e aberta, na qual níveis de gravidade tonal agir como forças móveis integrais primárias na música.
ATUALIZAÇÃO DE NOTÍCIAS DE MARÇO DE 2022: A quarta e última edição de 2001 do livro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, de capa dura, publicada pela "Concept Publishing Company" de George e Alice Russell, atualmente permanece impressa, é enviada para todo o mundo e agora está disponível exclusivamente no GeorgeRussell. com e LydianChromaticConcept.com websites. COMPRE O LIVRO diretamente da Concept Publishing NESTE LINK. Agora existe a opção "pagar ao longo do tempo em parcelas", e você pode pagar usando PayPal, Venmo e todos os principais cartões de crédito. Você não precisa ter uma conta no PayPal para comprar o livro.
(Observação: o livro não está mais disponível para compra na Amazon.com)
Andy Wasserman tem sido continuamente professor do "Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal" desde 1982, quando foi designado por George Russell como instrutor certificado, autorizando-o a ensinar o "Conceito" de Russell em sua totalidade. Ele foi assistente editorial do Maestro Russell de 1980 até a morte de Russell em 2009. Informações sobre o ensino particular de Andy Wasserman podem ser encontradas AQUI. Ele oferece aulas particulares on-line personalizadas para estudantes de todo o mundo via chat por vídeo, telefone e e-mail. Pode ser visualizado um site dedicado aos cursos de música personalizados para aprendizagem à distância na Internet da Andy AT ESTE LINK.
O objetivo principal de Wasserman é manter a integridade, autenticidade e pureza do trabalho da vida de George Russell, dedicando a transmissão de sua inovação inestimável explicitamente, como Russell e sua esposa Alice Norbury Russell pretendiam que fosse compartilhada - respeitando e honrando seu legado monumental para as gerações futuras. .
Aqui está uma carta de recomendação escrita pelo Sr. Russell sobre Andy Wasserman e seu trabalho com o Conceito Cromático Lydiano
HISTÓRIA DE FUNDO
Wasserman ouviu pela primeira vez as composições e arranjos de Russell no LP Decca Records de 1959 "Nova Iorque, NY"Como um nova-iorquino nativo que cresceu em Manhattan, Andy sentiu uma forte conexão com a mensagem, a música, os sons e as emoções deste trabalho brilhante.
Uma das críticas mais abrangentes e sensíveis já publicadas sobre a música de George Russell, com foco principal no "Nova Iorque, NY"a gravação é de Steven Cerra. Você pode ler este artigo informativo e bem escrito em ESTE LINK ao Blog de perfis de jazz onde foi publicado em 27 de abril de 2013 ou apenas o texto neste site AQUI.
Andy tomou a decisão de se mudar para Boston em 1978 para se matricular no Conservatório de Música de Nova Inglaterra (NEC), com o objetivo definitivo de aprender sob a orientação de George Russell, um antigo membro do corpo docente do Departamento de Estudos de Jazz.
Ele realizou um arranjo original de medley para piano solo de composições de Billy Strayhorn pessoalmente para Maestro Russell como sua audição de entrada em Boston, e foi aprovado como estudante em tempo integral na Divisão de Composição do Jazz devido ao endosso da avaliação por escrito de Russell, que declarou "o candidato aceito : bom senso de harmonia e orquestração. "
Enquanto frequentava a NEC, Wasserman estagiou como instrutor substituto para as aulas do Sr. Russell no Conceito Cromático Lídio sempre que a "Orquestra Living Time" de Russell estava em turnês de concertos internacionais e cumpriu uma variedade de responsabilidades editoriais como assistente editorial para a quarta e última edição de "The Concept".
Ele recebeu seu Bacharelado em Música em Composição de Jazz como protegido do Sr. Russell em 1982, juntamente com uma certificação diretamente de George Russell para ensinar "O Conceito" em particular e em seminários. Ele teve a honra de ajudar George e Alice Russell na preservação e propagação desse trabalho extremamente significativo desde então.
Andy Wasserman é uma das poucas pessoas selecionadas, certificadas e sancionadas por George Russell para representar seu trabalho exatamente como ele pretendia que fosse ensinado e compartilhado exclusivamente usando o livro da quarta e última edição. Wasserman trabalhou nesta obra-prima - 20 anos em construção - como assistente editorial e teve a honra de escrever o prefácio.
Clique AQUI para ver um pôster de um seminário que Andy deu na The Jazz School (agora conhecida como The California Jazz Conservatory) em Berkeley, Califórnia.
George Russell foi o mentor de Andy não apenas no Conceito Cromático da Lídia, mas também na arte e ciência da composição musical. Leia mais sobre isso AQUI.
HOMENAGEM A UM HOMEM VERTICAL
George Russell permaneceu alto e resoluto como homem vertical, o que significa que ele reconheceu, ouviu e prestou sua atenção total a um poderoso centro magnético transformador interior. É esse processo interno profundamente significativo - seu essência - que o guiava todos os dias. Um nível muito alto de integridade, refinamento e excelência prevaleceu em sua vida. Beleza, verdade e bondade prevaleceram acima e além de qualquer outra coisa.
Uma figura influente e autenticamente inovadora na evolução do jazz moderno, George Russell (23 de junho de 1923 - 27 de julho de 2009) foi um de seus maiores compositores e seu teórico mais importante. Seu O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal, publicado pela primeira vez em 1953, é creditado como um grande pioneiro na música modal, pioneira em Miles Davis e John Coltrane.
A maioria dos desenvolvimentos mais importantes da música jazz desde os anos 1950 - da improvisação modal à eletrônica, dos polirritmos africanos à forma livre, da atonalidade ao jazz rock - foram levados a outro nível pelo trabalho pioneiro de Russell. Russell's Orquestra Living Time já se apresentou em todo o mundo, incluindo o Barbican Centre e Queen Elizabeth Hall em Londres, o Festival d'Automne e Cîté de la Musique em Paris, e Tokyo Music Joy. Sua carreira como líder inclui lançamentos de grandes gravadoras em LP e CD com mais de 30 gravações, trabalhando com músicos como Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach e Jan Garbarek.
Entre os prêmios de Russell estão os seguintes:
- Bolsa MacArthur "Genius" Grant
- Prêmio Nacional de Mestrado em Jazz da Fundação Nacional das Artes (NEA)
- duas bolsas Guggenheim em composição musical
- seis bolsas NEA
- três indicações ao Grammy
- o American Music Award
- o British Jazz Award
- o prêmio Kennedy Jazz Living Jazz Legend
- Prêmio de Realização da Federação Sueca de Jazz
- eleição para a Academia Real Sueca de Música
O New England Conservatory of Music concedeu o título honorário de Doutor em Música a George Russell em 2005, depois que Russell se aposentou da faculdade, tendo lecionado por 35 anos no Departamento de Jazz (1969 - 2004). Saiba mais sobre o trabalho do NEA Jazz Master Russell no New England Conservatory AQUI.
As comissões de composição musical de Russell incluem o British Council, Swedish Broadcasting, o Glasgow International Festival, o Barbican Center e o Massachusetts Council on the Arts.
Ele ensinou em todo o mundo e foi condutor convidado de rádio finlandesa, norueguesa, dinamarquesa, sueca, alemã e italiana. Russell foi tema de documentários da National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting e BBC.
A Divisão de Música de Biblioteca do Congresso encomendou um ensaio para inclusão nas notas do programa em homenagem a George Russell em maio de 1999 Orquestra Living Time concerto no histórico Coolidge Auditorium da Biblioteca em Washington DC. CLIQUE ESTE LINK PARA LER O ENSAIO EM FORMATO PDF.
A arte e a ciência da gravidade tonal
George Russell's CONCEITO CROMÁTICO LÍDIANO DE ORGANIZAÇÃO TONAL - A Arte e Ciência da Gravidade Tonal é uma das teorias musicais mais importantes de todos os tempos.
PERGUNTAS FREQUENTES
1. Qual é o conceito cromático lídia de organização tonal? O conceito cromático lídio de organização tonal é uma teoria da música e a obra da vida de George Russell. Ele existe em um estado de evolução contínua desde o início dos anos 1950. A Quarta Edição lançada mais recentemente (2001) é intitulada “Volume Um: A Arte e Ciência da Gravidade Tonal”. Esta nova publicação apresenta o trabalho de forma bastante abrangente e organizada, superando totalmente as edições anteriores. A maioria das pessoas familiarizadas com este corpo de conhecimento refere-se a ele simplesmente como "O Conceito".
2. Qual é o objetivo do conceito cromático da Lídia? O objetivo principal do The Concept é compreender o comportamento de todas as atividades musicais (ou seja, melodia, harmonia, ritmo e forma) do ponto de vista mais objetivo possível. Procura documentar observações dentro do “código genético” da música, mapeando o quadro de leis que atuam como diretrizes para a composição, improvisação e análise. Seu objetivo é fornecer um roteiro do universo musical que diz onde estão todas as estradas, mas não diz quais caminhos tomar.
3. Qual é a principal diferença entre o Conceito Cromático Lydiano e todas as outras teorias da música? Ao contrário de qualquer outra teoria musical, o conceito de Russell estabelece a gravidade como a força motriz da música. Ao buscar o que a própria música está nos dizendo sobre sua própria estrutura elemental, O Conceito fornece os meios necessários para conceber que um campo gravitacional de tons existe como uma ordem auto-organizada de unidade. O conceito não refuta as descobertas e contribuições de outras teorias musicais, mas explica onde suas verdades repousam no contexto da gravidade tonal.
4. O que é Gravidade Tonal? A gravidade tonal é o coração do conceito cromático lídio. Simplificando, o bloco básico de construção da gravidade tonal é o intervalo da quinta perfeita. Cada tom dentro da afinação temperada igual da música ocidental se relaciona com todos os outros tons por estar perto - ou distante - do centro de gravidade, que é a tônica (ou “DO”) da Escala Lídio. Existem 3 estados de gravidade tonal: Vertical, Horizontal e Supra-Vertical.
5. Por que a Escala Lídia é de suma importância neste Conceito? A escala Lydian não foi escolhida como a escala primária para este sistema de teoria musical porque soa bem ou tem algum significado subjetivo ou histórico. Visto que o intervalo de uma quinta é o bloco de construção da gravidade tonal, uma escala de sete tons criada por quintas sucessivas estabelece a ordem harmônica mais verticalmente unificada, pela qual a gravidade cai a cada quintas de volta à tônica lídia singular. Quando sete quintas consecutivas ascendentes (isto é, C, Sol, Ré, Lá, Mi, Si, Fá #) são arranjadas em uma única oitava, o resultado é a Escala Lídia.
6. Qual é a diferença fundamental entre a Escala Lídia e a Maior? Conforme descrito na resposta à pergunta anterior, a Escala Lídia tem uma única tônica, também conhecida como “DO” da escala. A Escala Maior é conhecida como escala diatônica (ou seja: duas tônicas). Portanto, a diferença essencial entre essas duas escalas é que a Lydian (uma única escala tônica) está em um estado de unidade consigo mesma, e a Escala Maior, com suas duas tônicas, está em um estado de resolução.
7. O que é uma escala cromática da Lídia? A Escala Cromática Lydiana é a expressão mais completa do campo de gravidade tonal auto-organizado total com o qual todos os tons se relacionam com base no magnetismo próximo e distante de um tônico lídia.
8. Existem fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao conceito? A edição recentemente publicada do Conceito entra em grande profundidade e discussão sobre os fundamentos históricos e acústicos subjacentes ao Conceito. Essas idéias são essenciais para entender o significado dessa teoria e são muito envolvidas e elaboradas para serem postadas neste site. Note-se que o livro atual apresenta esses assuntos específicos de maneira muito mais abrangente do que nas edições anteriores.
9. Quem pode se beneficiar mais estudando o conceito cromático lídia? Uma das belezas do The Concept é que ele foi projetado para músicos e não músicos. Sua contribuição é relevante em todos os gêneros musicais estilísticos e em todos os períodos de tempo. Ele vai além da música ocidental, chegando a algumas formas antigas de música não ocidental. A maioria dos alunos de O Conceito tende a ser compositores, improvisadores e pessoas interessadas na análise de composições musicais já existentes. Muitas pessoas fora da música são atraídas para o conceito devido à sua visão objetiva da gravidade tonal. A marca indelével de George Russell como inovador do jazz, compositor e líder de banda (junto com seu trabalho como teórico) estabeleceu uma plataforma mundial para esse trabalho que está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento do jazz que remonta ao início dos anos 1950.
10. Um estudante do Conceito precisa abandonar seu conhecimento já existente da teoria da música ocidental? Os alunos deste trabalho são capazes de adaptar suas próprias perspectivas musicais às idéias apresentadas pelo Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal. Por exemplo, a análise de composições de JS Bach e Maurice Ravel está incluída no volume atual para reforçar a natureza abrangente da gravidade tonal.
11. A edição revisada atual é dramaticamente diferente das edições anteriores? Sim. De um modo geral, as edições anteriores do Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal (que remonta a 1953) se concentraram mais no aspecto “como fazer” da improvisação. O volume atual mais robusto, abrangente e detalhado adiciona profundidade e dimensão nunca antes publicadas por meio de exemplos exaustivos de análise, escalas, informações de plano de fundo e exemplos de teste para o aluno.
12. Quais são as considerações extra-musicais do conceito cromático lídia? O Conceito Cromático Lídio de Organização Tonal de George Russell vai muito além dos parâmetros usuais da teoria musical, tendo raízes profundas ligadas à ciência da acústica, física, cultura mundial e história política. Sua estrutura é aplicável em quase qualquer gênero estilístico de música - ocidental e não ocidental - abrangendo a tradição clássica europeia de forma tão sólida quanto a linhagem dos inovadores do jazz. Do lado esotérico, o “Conceito” faz conexões com disciplinas psicológicas e caminhos espirituais, nutrindo um equilíbrio entre os elementos extra-musicais internos e externos críticos para qualquer processo artístico.
13. Existem conexões traçadas no The Concept entre música e psicologia? Nenhuma forma de arte ou teoria está completa sem alguma base na psicologia e espiritualidade. Os artistas geralmente descrevem o processo de criatividade em termos transparentes e intangíveis. A maioria - senão todos - os sistemas teóricos musicais optaram por ignorar a inclusão deste elemento interno chave. Enquanto o sistema do Sr. Russell encoraja cada estudante do “Conceito” a explorar suas próprias ideias e caminhos, ele discute livremente muitas ideias potentes subjacentes a algumas perspectivas psicológicas específicas e antigas tradições de sabedoria e as relações entre a 'essência' e a 'personalidade' de alguém. Sistemas psicológicos antigos faziam analogias entre a evolução da mente e do ser de uma pessoa e termos metafóricos como escala, harmonia, vertical e horizontal.
14. O Conceito Cromático Lídia foi ensinado em alguma instituição educacional estabelecida? Russell desempenhou um papel fundamental na famosa Lenox School of Jazz e continuou a ensinar The Concept no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston por mais de 30 anos. Ele deu seminários nesse trabalho em todo o mundo e guiou pessoalmente inúmeros estudantes particulares. O conceito lídia está sendo ensinado por professores credenciados nas Universidades de Massachusetts e Indiana, na Longy School of Music e nos Josef Hauer Konservatoriums na Áustria. As versões lançadas anteriormente do livro foram usadas para ensinar o LCCOTO em faculdades e universidades de todo o mundo nos últimos 40 anos. Atualmente, há um pequeno número de instrutores nos Estados Unidos, Europa e Japão que são formalmente certificados por George Russell para ensinar o conceito.
O texto a seguir, escrito por Andy Wasserman, é o prefácio da atual publicação impressa do Conceito Cromático Lydiano de George Russell de Organização Tonal - Volume Um, A Arte e Ciência da Gravidade Tonal (Quarta Edição, 2001, Concept Publishing Company)
Como você descobrirá em breve, o Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal exige que pensemos de uma nova maneira. Embora seja inevitável que você traga o que sabe ao Conceito, você logo perceberá a dramática diferença dessa paisagem musical em que tons, escalas, acordes e modos ressoam dentro do Princípio da Gravidade Tonal. Para que isso comece a funcionar dentro de você e dentro da sua música, é altamente recomendável que você dê a essas idéias sua total abertura e atenção e, mesmo por breves momentos, abandone seus preconceitos sobre os fundamentos teóricos da música ocidental. O conhecimento que aparece neste volume do Conceito Cromático Lídia foi destilado com muito cuidado para permitir que os alunos do Conceito adaptem suas próprias perspectivas musicais a esta.
O núcleo unificado de idéias na raiz do Conceito tem o potencial de transportar a música para um reino de significado mais profundo. Abrir-se a essas possibilidades requer paciência, pensamento concentrado e estudo dedicado. Portanto, é importante perceber que você não pode assimilar essas idéias de uma base muito estreita, intelectualmente ou emocionalmente. Ao fazer um esforço para absorver a terminologia e a estrutura apresentadas aqui, sua base musical pode ser fortalecida e as conexões entre você e sua música mais inteligentes. Uma vez que a unidade do Conceito começa a penetrar na sua compreensão prática, tudo nele se torna útil. É então que sua mensagem desafia você a investigar musical e psicologicamente as coisas que pensa e sente. Por esse motivo, é crucial adotar o conceito de uma posição emocionalmente receptiva de buscar algo genuíno para si mesmo em um mundo onde a maioria das músicas está muito distante da inovação e da excelência. Fazer isso requer uma vontade de aprender que emana da auto-motivação. O Conceito tem uma maneira única de interpretar e traduzir as coisas de grande valor que a música pode nos dizer - algo sobre o significado de organização e gravidade. Seu objetivo é gerar novos caminhos em direção a maior liberdade no exercício do julgamento e discernimento estéticos que invocam uma realização mais objetiva da afirmação musical. O foco, a atenção e a consciência que você coloca no estudo do Conceito descobrirão um significado maior e uma expansão do seu entendimento musical, independentemente do gênero estilístico da música ao qual você o aplica.
Ao longo deste curso de estudo, você notará que termos como vertical, horizontal e a relação com estados de gravidade tonal sinalizam uma partida eloqüente do sistema consoante-dissonante maior-menor que é comumente ensinado aos alunos. Essa linguagem específica, quando integrada ao seu pensamento, pode trazer avanços pessoais que transmitirão insight e inovação ao seu ofício. As idéias estão inter-relacionadas para uma unidade como a de uma mandala, em vez dos elementos não-contíguos compartimentados que formam noções comumente aceitas de comportamento musical. Por sua própria natureza, o Conceito Cromático da Lídia lhe dará uma nova perspectiva que pode ajudar a dar vida à sua compreensão musical. Isso exige que você domine um senso de independência e autoconsciência. Tente "visualizar" os relacionamentos apresentados neste livro "ouvindo" seu conhecimento com um ouvido interno capaz de formular suas próprias idéias musicais singulares por meio da experiência de um foco interno. Este ponto focal pode ajudá-lo a decifrar entre as associações mecânicas superficiais que você está acostumado a fazer em suas composições ou improvisações e a qualidade da consciência que permite que muitos níveis de sutileza entrem em cena. Simplesmente imitar o que os outros tocaram e compuseram não é suficiente.
Pode ser benéfico para você considerar a adoção de uma atitude recíproca em digerir o Conceito, segundo o qual a energia que você dá durante a implementação de suas idéias estimulará sua passagem por inesperadas portas de descoberta. Ter um objetivo específico ao trabalhar com o Conceito pode ser útil. Se você é compositor, instrumentista, improvisador, educador, arranjador ou teórico, e mesmo que você venha a este livro de fora da profissão musical, encontrar um objetivo enquanto trabalha permitirá que você coloque esse conhecimento em ação e o tenha. Trabalho para você. Use este livro como um mapa para ajudá-lo a procurar o que se estende além da sua abordagem habitual. Isso exigirá que você examine algumas perguntas básicas sobre o significado por trás de uma organização de tons musicais e por que você toca ou escreve música. À medida que você absorve esse conhecimento e se torna mais íntimo de seus princípios fundamentais, como a atualidade de um "fazer" passivo que rende a tudo em escala que é mais alta que ela mesma (capítulo II), você pode começar a descobrir uma visão do seu inato. "habilidades de resposta" dentro de sua disciplina musical. Na sua essência, O Conceito Cromático Lídia de Organização Tonal cria uma gama auto-organizada e infinita de possibilidades para dominarmos.
Usado com permissão: Concept Publishing © 2002 Todos os direitos reservados
PARTE UM E DOIS DA SUITE "AS SETE ESCALAS VERTICAIS" PARA PIANO SOLO
